Interesanti

Kithara laika skala

Kithara laika skala


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Cithara

The cithara vai Kitara (Grieķu: κιθάρα, romanizēts: kithāra, Latīņu: cithara) bija sengrieķu mūzikas instruments jūgu lautu ģimenē. Mūsdienu grieķu valodā vārds Kitara nozīmē “ģitāra” - vārds, kas etimoloģiski izriet Kitara. [1]

Kitara bija septiņu stīgu profesionāla liras versija, kas tika uzskatīta par zemniecisku jeb tautas instrumentu, kas piemērots mūzikas mācīšanai iesācējiem. Atšķirībā no vienkāršākas liras, kitharu galvenokārt izmantoja profesionāli mūziķi, kurus sauca par kitharodes. Kitaras izcelsme, iespējams, ir Anatolija. [2] (185. lpp.) [3] populārs Egejas jūras austrumos un senajā Anatolijā.


Ģitāras agrīnā vēsture

Stīgu instrumentu attēli parādās vairāk nekā 3000 gadus vecos kokgriezumos, kas datēti ar Mezopotāmijas un Babilonijas impēriju. Mūsu mūsdienu vārds ‘ģitāra ’, iespējams, cēlies no sengrieķu vārda κιθάρα (kithara), un, bez šaubām, stīgu instrumenti pastāvēja pirms ierakstītās vēstures. Lielākā daļa zinātnieku piekrīt, ka divi instrumenti, kas spēlēja vislielāko lomu ģitāras vēsturē, bija Eiropas lauta un arābu instruments, ko sauc par oudu.


Saturs

Jēdzienu "baroks" mūzikas vēsturnieki parasti lieto, lai aprakstītu plašu stilu klāstu no plaša ģeogrāfiskā reģiona, galvenokārt Eiropā, kas veidots aptuveni 150 gadu laikā. [1] Lai gan ilgi tika uzskatīts, ka šis vārds kā kritisks termins pirmo reizi tika pielietots arhitektūrā, patiesībā tas parādās agrāk, atsaucoties uz mūziku, anonīmajā, satīriskajā Rameau filmas pirmizrādes recenzijā 1733. gada oktobrī. Hipolīta un Ārija, iespiests Mercure de France 1734. gada maijā. Kritiķis norādīja, ka jaunums šajā operā ir "du barocque", sūdzoties, ka mūzikai trūkst sakarīgas melodijas, tā ir piepildīta ar nemitīgām disonansēm, pastāvīgi mainot taustiņu un skaitītāju, kā arī ātri skrien cauri katrai kompozīcijas ierīcei. [3]

Žans Žaks Ruso, kurš bija mūziķis un komponists, kā arī filozofs, rakstīja 1768. gadā Enciklopēdija: "Baroka mūzika ir tā, kurā harmonija ir sajaukta, un tajā ir daudz modulāciju un disonanšu. Dziedāšana ir skarba un nedabiska, intonācija grūta un kustība ierobežota. Šķiet, ka šis termins nāk no loģiķu lietotā vārda" baro " . " [4] Ruso atsaucās uz filozofisko terminu baroco, ko izmanto kopš 13. gadsimta, lai aprakstītu izsmalcinātu un dažiem nevajadzīgi sarežģītu akadēmisku argumentu. [5] [6]

Termina "baroks" vēsturnieku sistemātiska pielietošana šī perioda mūzikā ir salīdzinoši nesena attīstība. 1919. gadā Kērts Sakss kļuva par pirmo, kurš mūzikā sistemātiski pielieto Heinriha Velflina baroka teorijas piecas pazīmes. [7] Tomēr kritiķi ātri apšaubīja mēģinājumu Völflinas kategorijas transponēt mūzikā, un 20. gadsimta otrajā ceturksnī neatkarīgus mēģinājumus veica Manfrēds Bukofers (Vācijā un pēc viņa imigrācijas Amerikā) un Sūzena. Clercx-Lejeune (Beļģija) izmantot autonomu, tehnisku analīzi, nevis salīdzinošas abstrakcijas, lai izvairītos no plastiskās mākslas un literatūras teoriju pielāgošanas mūzikai. Visi šie centieni izraisīja manāmas domstarpības par laika perioda robežām, jo ​​īpaši attiecībā uz tā sākumu. Angļu valodā šis termins valūtu ieguva tikai 20. gadsimta 40. gados, Bukofzera un Pola Henrija Langa rakstos. [1]

Vēl 1960. gadā akadēmiskajās aprindās, īpaši Francijā un Lielbritānijā, joprojām bija ievērojamas domstarpības par to, vai ir lietderīgi vienā rubrikā apvienot tik daudzveidīgu mūziku kā Džakopo Peri, Domeniko Skarlati un Johana Sebastiana Baha. Neskatoties uz to, šis plašais mūzikas klāsts ir kļuvis plaši izmantots un pieņemts. [1] Var būt noderīgi nošķirt baroku no iepriekšējiem (renesanses) un nākamajiem (klasiskajiem) mūzikas vēstures periodiem.

Visā baroka laikmetā Itālijā radās jauni sasniegumi mūzikā, pēc tam pagāja līdz 20 gadiem, līdz tie tika plaši pieņemti pārējā Rietumu klasiskās mūzikas praksē. Piemēram, itāļu komponisti pārgāja uz galantu stilu ap 1730. gadu, bet vācu komponisti, piemēram, Johans Sebastians Bahs, līdz 1750. gadam lielā mērā turpināja rakstīt baroka stilā. [8] [9]

Agrīnā baroka mūzika (1580–1650) Red

Florences Camerata bija humānistu, mūziķu, dzejnieku un intelektuāļu grupa vēlās renesanses Florencē, kas pulcējās grāfa Džovanni de 'Bardi aizgādībā, lai apspriestu un vadītu mākslas tendences, īpaši mūziku un drāmu. Atsaucoties uz mūziku, viņi savus ideālus balstīja uz klasiskās (īpaši sengrieķu) muzikālās drāmas uztveri, kas novērtēja diskursu un oratoriju. [10] Attiecīgi viņi noraidīja laikabiedru izmantoto polifoniju (vairākas neatkarīgas melodiskās līnijas) un instrumentālo mūziku, un apsprieda tādas sengrieķu mūzikas ierīces kā monodija, kas sastāvēja no solo dziedāšanas, ko pavadīja kithara (senais stīgu instruments ). [11] Šo ideju agrīnā realizācija, ieskaitot Jacopo Peri Dafne un L'Euridice, iezīmēja operas sākumu, [12] kas bija baroka mūzikas katalizators. [13]

Attiecībā uz mūzikas teoriju plašāka izmantošana izdomāts bass (zināms arī kā pamatīgs bass) attēlo harmonijas pieaugošo nozīmi kā polifonijas lineāro pamatu. [14] Harmonija ir kontrapunkta gala rezultāts, un izdomāts bass ir vizuāls priekšstats par tām harmonijām, kuras parasti izmanto mūzikas izpildījumā. Ar izdomātu basu cipari, nejaušības vārdi vai simboli tika novietoti virs basa līnijas, ko lasīja taustiņinstrumentu spēlētāji, piemēram, klavesīna spēlētāji vai pīpes ērģelnieki (vai lutenisti). Skaitļi, nejaušības vai simboli tastatūras atskaņotājam norādīja, kādi intervāli jāspēlē virs katras basa nots. Taustiņinstrumentālists improvizēs akordu balsi katrai basa notij. [15] Komponisti sāka rūpēties par harmonisku progresu [16], kā arī izmantoja tritonu, kas tika uztverts kā nestabils intervāls, [17] lai radītu disonansi (tas tika izmantots dominējošajā septītajā akordā un akordu samazinājumā). Interese par harmoniju pastāvēja arī starp dažiem Renesanses laika komponistiem, jo ​​īpaši Karlo Gesualdo [18]. Tomēr harmonijas izmantošana, kas vērsta uz tonalitāti (koncentrēšanās uz mūzikas atslēgu, kas kļūst par skaņdarba "mājas noti"), nevis modalitāte, iezīmē pāreju no renesanses uz baroka periodu. [19] Tas radīja domu, ka noteiktas akordu secības, nevis tikai notis, skaņdarba beigās varētu radīt noslēguma sajūtu - viena no pamatidejām, kas kļuva pazīstama kā tonalitāte. [ nepieciešams citāts ]

Iekļaujot šos jaunos kompozīcijas aspektus, Klaudio Monteverdi veicināja pāreju no renesanses mūzikas stila uz baroka laika stilu. Viņš izstrādāja divus individuālus kompozīcijas stilus - renesanses polifonijas mantojumu (prima pratica) un jauno baroka basso continuo tehniku ​​(seconda pratica). Ar basso continuo neliela mūziķu grupa atskaņotu basa līniju un akordus, kas veidoja melodijas pavadījumu. Basso continuo grupā parasti tiktu izmantots viens vai vairāki taustiņinstrumentālisti un lautas atskaņotājs, kurš spēlētu basa līniju un improvizētu akordus un vairākus basa instrumentus (piemēram, basviji, čellu, kontrabasu), kas spēlētu basa līniju. Ar operu rakstīšanu L'Orfeo un L'incoronazione di Poppea cita starpā Monteverdi pievērsa ievērojamu uzmanību šim jaunajam žanram. [20] Šo Venēcijas stilu ar roku uz Vāciju aizveda Heinrihs Šits, kura daudzveidīgais stils pārtapa arī nākamajā periodā.

Idiomātiskās instrumentālās faktūras kļuva arvien pamanāmākas. Jo īpaši, lute stila- neregulāra un neprognozējama akordu progresijas izjaukšana, atšķirībā no regulāra lauztu akordu veidošanās - kopš 20. gadsimta sākuma tiek dēvēta par brisē stilā, kā konsekventu tekstūru franču mūzikā noteica Roberts Ballards, [21] [22] savās 1611 un 1614. gada lautas grāmatās un Ennemonds Goljērs. [23] Šī idiomātiskā lautas figūra vēlāk tika pārnesta uz klavesīnu, piemēram, Luija Kuperēna un Žana Anrī D'Angleberta taustiņinstrumentu mūzikā, un tā turpināja būtiski ietekmēt taustiņmūziku 18. un 19. gadsimta sākumā ( , piemēram, Johana Sebastiana Baha un Friderika Šopēna mūzika). [22]

Vidējā baroka mūzika (1630–1700) Rediģēt

Centralizētās tiesas pieaugums ir viena no ekonomiskajām un politiskajām iezīmēm, ko bieži dēvē par absolūtisma laikmetu, ko personificēja Luijs XIV no Francijas. Pils stils un viņa atbalstītā manieres un mākslas sistēma kļuva par paraugu pārējai Eiropai. Pieaugošās baznīcas un valsts patronāžas realitāte radīja pieprasījumu pēc organizētas sabiedriskās mūzikas, jo pieaugošā instrumentu pieejamība radīja pieprasījumu pēc kamermūzikas, kas ir mūzika nelielam instrumentālistu ansamblim. [24]

Viens no ievērojamākajiem galma stila komponista piemēriem ir Žans Batists Lulijs. Viņš iegādājās patentus no monarhijas, lai būtu vienīgais Francijas karaļa operu komponists un neļautu citiem iestudēt operas. Viņš pabeidza 15 liriskas traģēdijas un atstāja nepabeigtu Ahile un Poliksēns. [25] Lulijs bija agrīns diriģenta piemērs, kad viņš pārspētu laiku ar lielu personālu, lai saglabātu savus ansambļus kopā.

Muzikāli viņš nenosaka orķestriem noteikto stīgu normu, kas tika mantota no itāļu operas, un raksturīgajam franču piecdaļīgajam izvietojumam (vijoles, alti-augstās krāsas, astes un kvintes izmēros-un basvijoles) bija tika izmantots baletā no Luija XIII laikiem. Tomēr viņš iepazīstināja šo ansambli ar lirisko teātri, kura augšējās daļas bieži dubultoja blokflautas, flautas un obojas, bet basu - fagoti. Varonīgām ainām bieži tika pievienotas trompetes un tējkannas. [25]

Baroka viduslaiku Itālijā nosaka kantātes, oratorijas un operas vokālā stila parādīšanās 16. gadsimta 30. gados, kā arī jauna melodijas un harmonijas koncepcija, kas mūzikas statusu pacēla līdz vienādībai ar vārdiem. agrāk tika uzskatīts par izcilāko. Agrīnā baroka krāšņā, koloratīvā monodija aizvietoja vienkāršāku, izsmalcinātāku melodisko stilu. Šīs melodijas tika veidotas no īsām, kadenciāli norobežotām idejām, kuru pamatā bieži bija stilizēti deju paraugi, kas iegūti no sarabandas vai kurantas. Arī harmonijas varētu būt vienkāršākas nekā agrīnajā baroka monodijā, lai gaišākā veidā parādītu izteiksmi uz stīgas, bet kreisos un diminuendos uz garākām notīm. Pavadošās basa līnijas bija vairāk integrētas melodijā, radot kontrapunktālu to daļu līdzvērtību, kas vēlāk noveda pie sākotnējās ārijas melodijas gaidīšanas ierīces. Šī harmoniskā vienkāršošana arī radīja jaunu formālu ierīci, lai diferencētu rečitatīvu (runātāku operas daļu) un āriju (operas daļu, kurā tika izmantotas dziedātas melodijas). Nozīmīgākie šī stila novatori bija romieši Luidži Rosi un Džakomo Karisimi, kuri galvenokārt bija attiecīgi kantātu un oratoriju komponisti, un venēcietis Frančesko Kavalli, kurš galvenokārt bija operas komponists. Vēlāk nozīmīgi šī stila praktiķi ir Antonio Cesti, Džovanni Legrenci un Alesandro Stradella. [26]

Arkangelo Korelli tiek atcerēts kā ietekmīgs ar saviem sasniegumiem mūzikas tehnikas otrā pusē - kā vijolnieks, kurš organizēja vijoles tehniku ​​un pedagoģiju - un tīri instrumentālā mūzikā, jo īpaši par viņa aizstāvību un koncerta grosso attīstību. [27] Kamēr Lully tika ieslodzīts tiesā, Corelli bija viens no pirmajiem komponistiem, kurš plaši publicēja un viņa mūziku atskaņoja visā Eiropā. Tāpat kā Lully stilizācija un operas organizācija, concerto grosso ir veidots uz spēcīgiem kontrastiem - sadaļas mijas ar tām, kuras spēlē pilns orķestris, un tās, kuras spēlē mazāka grupa. Ātri un lēni posmi tika salīdzināti viens ar otru. Viņa studentu vidū ir Antonio Vivaldi, kurš vēlāk komponēja simtiem darbu, pamatojoties uz Corelli trio sonātu un koncerti principiem. [27]

Atšķirībā no šiem komponistiem, Dīterihs Boksteuds nebija galma radījums, bet gan baznīcas mūziķis, ieņemot ērģelnieces un Vermeisteres amatus Lībekas Marienkirche. Viņa kā Verkmeistara pienākumos ietilpa draudzes sekretāra, kasiera un biznesa vadītāja pienākumu pildīšana, savukārt ērģelnieka amatā ietilpa spēlēšana par visiem galvenajiem dievkalpojumiem, dažkārt sadarbībā ar citiem instrumentālistiem vai vokālistiem, kuriem arī maksāja baznīca. Pilnībā ārpus oficiālajiem baznīcas pienākumiem viņš organizēja un vadīja koncertu sēriju, kas pazīstama kā Abendmusiken, kurā tika iekļautas sakrālo dramatisko darbu izrādes, ko laikabiedri uzskatīja par operu ekvivalentu. [28]


Tatoi

Tikai akmens un rsquos metiena attālumā no Atēnu centra (apmēram 30 minūtes ar automašīnu) jūs atradīsit to, ko var raksturot tikai kā paradīzi uz zemes. Tatoi karaliskais īpašums savulaik bija karaļa Džordža un karalienes Olgas vasaras atkāpšanās vieta, pirms 1948. gadā tika pārvērsta par karalisko ģimeni un rsquos pastāvīgo dzīvesvietu. Blīvi meži, kas aizauguši ar Alepo priedēm, garas kipreses, papeles, plaknes, dižskābarži, grieķu zemeņu koki , olīvkoki un citrusaugļi cita starpā rotā Tatoi muižu, kuru pašlaik aizsargā Natura 2000 tīkls kā izcila dabas skaistuma teritorija.

No 4200 hektāriem meža, kas kādreiz piederēja bijušajai Grieķijas karaliskajai ģimenei, Grieķijas valsts (Bafi nacionālais mežs) 1877. gadā nodeva 1400 hektārus Grieķijas karalim. Pārējo daļu karaliskā ģimene pakāpeniski iegādājās saskaņā ar dažādiem līgumiem. (ieskaitot 1891. gada pirkumu no Syngros). Tatoi pašlaik pieder Grieķijas valstij, un tajā atrodas 40 vēsturiskas ēkas, kas izkaisītas starp īpašumiem, rsquos mežiem un sulīgiem laukiem.

Iepriekšējos gados Tatoi bija viena no maģiskākajām Grieķijas teritorijām. Tās blīvajos mežos dzīvoja staltbrieži, stirnas, mežacūkas un citi mazāki dzīvnieki. Īpašumā atradās arī vīna dārzi, kuros tika ražoti īpaši vīni, dārzeņu dārzi, kuros auga karaliskā ģimene un rsquos dārzeņi, lieli citrusu koki un plašas olīvu birzis. Īpašuma un rsquos struktūras ietvēra zirgu un citu dzīvnieku staļļus, vīna darītavu, eļļas dzirnavas un sviesta istabu. Pils ēka bija eleganta divstāvu ēka ar burvīgām terasēm un dakstiņu jumtu, ko savulaik rotāja grezna karnīze. Pašlaik tas ir iekļauts mūsdienu pieminekļa sarakstā, un tuvākajos gados plāno to pārvērst par muzeju. Priekšā esošie soļi ved uz īpašumu un rsquos peldbaseinu, un tenisa korts atrodas tieši aiz tā.

Labajā pusē atrodas zema akmens ēka, kurā savulaik atradās virtuve un kas ar pazemes eju bija savienota ar pili (šeit apmeklētājiem tiks izveidots suvenīru veikals un neliela kafejnīca). Zaļajā īpašumā slēpjas vēl daudzas ēkas, piemēram, valdības ēka un viesnīca Tatoion (kas drīzumā var tikt pārveidota par nelielu un elegantu butika stila viesnīcu). Muižas otrā galā starp augstajām priedēm un slaidām cipresēm atrodas karaliskās ģimenes locekļu kapi un Augšāmcelšanās kapela.
Šīs savulaik pamestās ēkas ir skārusi nerimstošā laika roka. Tomēr vēlu šķiet, ka pūš pozitīvs vējš, un ir cerība, ka ES programma palīdzēs tās atjaunošanai un attīstībai, kas tiek lēsta & EUR 110 000 000 apmērā.

Tiem, kas vēlas apmeklēt bijušo Tatoi karalisko muižu, jāzina, ka tas ir atvērts no saullēkta līdz saulrietam. Īpašumam ir divas ieejas, viena no Varybombi (tieši aiz Leonidas restorāna) un otra no Lefkas. No Varybombi ieejas līdz muižas vēsturiskajam centram ir diezgan liels attālums, tāpēc lielākā daļa apmeklētāju dod priekšroku iebraukšanai no Lefkas, lai atvieglotu piekļuvi. Tatoi ir ideāli piemērots pārgājieniem, kalnu riteņbraukšanai, skriešanai un piknikiem laukos. Apmeklētāji var apskatīt ēkas un karalisko kapsētu vai doties ceļojumā uz Kitharas mākslīgo ezeru, kur viņi var baudīt brīnišķīgu skatu uz visu Atikas baseinu.

Lai maksimāli izmantotu savu vizīti, iedziļinieties muižas vēsturē un tur dzīvojošajās karaliskajās ģimenēs, sazinoties ar Tatoi draugu asociāciju. Asociācija tika dibināta 2012. gadā un daļu no saviem ieņēmumiem velta detalizētu pētījumu veikšanai par īpašumu un rsquos ēkām, lai nodrošinātu tās atjaunošanai nepieciešamos līdzekļus. Ekskursijas ir pieejamas arī ar asociācijas starpniecību. Pārstāvji var jūs paņemt ar autobusu Sintagmas laukumā pulksten 10.00 un sniegt jums pilnu ekskursiju pa vissvarīgākajām muižas daļām, noorganizēt pusdienas kādā no tradicionālajiem grieķu restorāniem šajā rajonā un nodrošināt transportu atpakaļ uz Atēnām pulksten 18.00. , atgriežoties pilsētā ar pilnu galvu ar skaistiem attēliem un izcilām zināšanām, kas iegūtas šajā ekskursijā.

Ja jūs interesē ekskursija, varat sazināties ar Tatoi draugu asociāciju pa tālruni (+30) 69759 47248 (V. Koutsavlis) vai pa e -pastu [email protected]

Asociācija nodrošina arī privātas ekskursijas diplomātisko pārstāvniecību locekļiem Grieķijā un ārvalstu amatpersonām, kuras pēc pieprasījuma apmeklē Atēnas.


Nobeiguma vārdi

Vienmēr ir lieliski redzēt vēsturisko stāstu, kas maina mūsu iecienītākā instrumenta izgudrojumu. Es biju diezgan pārsteigts, uzzinot, ka ģitāras jau tika izmantotas pat 1500. gadā pirms mūsu ēras Ēģiptes laikmetā. Ģitāra joprojām ir viens no populārākajiem instrumentiem, pateicoties vēsturisko izgudrotāju, piemēram, Antonio Torres Jurado, ietekmei.

Šis raksts ir tikai īss ģitāras vēsturiskais stāsts. Pilns stāsts ir milzīgs, un, lai visu izstāstītu, būs nepieciešama viena vesela grāmata. Bet šis īsais raksts sniedz interesantu mācību, kas notika pirms gadsimtiem un kas veidoja jauko instrumentu, kuru mēs dievinām un spēlējam katru dienu.


Viena iezīme, kas ir kopīga visiem kiharajiem, ir dabiska spēja zinātnē, kā arī viņu rīcības pievilcība ļaunākajam saskaņā ar lielāko daļu cilvēku standartu, par to liecina Kihara Enshuu, kura, neko nemācot, spēja izvairīties no ieslodzījuma un šausminošā veidā nogalināt viņas gūstekni. ΐ ]

Kiharas eksperimentēšanas nolūkā pilnībā ignorē visu zinātnes un cilvēces morāli un ētiku. Sakarā ar to, ka visi ģimenes locekļi ir ļoti inteliģenti un viņiem nav morāles izjūtas, viņu eksperimentu rezultāti ir devuši milzīgus panākumus par daudzu cilvēku traumatizācijas vai nogalināšanas cenu. Šī klaja nevērība pret cilvēka dzīvību attiecas arī uz viņu pašu radiniekiem, tāpat kā tika eksperimentēti ar Therestinu Kihara Lifeline Α ] un Kihara Nayuta. Kā arī Kihara Byouri, kas mēģināja nogalināt Enshuu, tikai tāpēc, ka pagrieza muguru, kā arī Enshuu, mēģinot nogalināt Byouri, bez problēmām sirdsapziņā. Β ]

Ja akadēmijas pilsēta, zinātnes bastions, tiktu iznīcināta, Kiharas vienkārši izplatītos visā pasaulē. Viņi dzīvo Akadēmijas pilsētā, jo tā ir zinātnes galvaspilsēta, un nekas cits viņus neierobežo. Ώ ]

Ģenealoģija [rediģēt | rediģēt avotu]

Sākumā bija septiņi normāli cilvēki, kuri vēlāk iekrita neprātā un nelietībā, labi zinot savu rīcību, bet nespējot sevi apturēt, jo sāk kristalizēties jēdziens "Kihara" - ģimene, kas veltīta zinātnes meklējumiem neatkarīgi no iemesla. , izmantojot sevi, lai to definētu. Stāstījumā ir netieši norādīts, ka Aleistera Kroulija palīdzēja izveidot "Kihara" koncepciju. Jēdziens "Kihara" acīmredzot ir nesen parādība, jo nav pagājuši simts gadi, kopš koncepcija ir ieguvusi skaidru formu. Γ ]

Pašlaik faktiski ir viena asinslīnija, kuras skaits pārsniedz 5000 un kurai ir uzvārds "Kihara". Δ ] Ikreiz, kad cilvēks vēlas ļaunprātīgi izmantot kādu zinātnes jomu, nerūpējoties par sekām, Kihara ir tā, kas to dara. Pat ja viņus pašlaik saista viena asinslīnija, tā nav nepieciešamība, jo citi var uzņemties nosaukumu, ja tas tiks izdzēsts, kas nozīmē, ka, lai kļūtu par Kiharu, nav jābūt saistītam ar asinīm, Ώ ]   to pierāda Kihara Noukan pastāvēšana.   pasaules kultūras, lai tās tiktu uzvarētas. Β ]

Kihara Kaguna arī piemin, ka ir jābūt kādai kvalifikācijai, lai tā būtu, jo, satiekot Enshuu, viņš viņai saka. "Es biju dzirdējis, ka jūs vēl neesat kvalificējies kā Kihara." Ε]

  • Septiņas oriģinālās Kiharas. , medību suņa vadītājs un bijušais paātrinātāja treneris. , Spēju ķermeņa kristāla radītājs. , MAR vadītājs. , ķimikāliju eksperts, kas izraisa ilūzijas, izmantojot noteiktas sporas. , ne-esper ar transformācijas spēju. , ne-esper, kuras smadzenēs ir ieprogrammēti dažādu cilvēku domāšanas modeļi. , Kihara ģimenes "sarunu vedējs". , zelta retrīvers ar ārēji piestiprinātām aritmētiskām shēmām. Β ], augsti kvalificēts kiborgu izstrādātājs, savulaik iesaistījies Dark May projektā un DA. , augsti kvalificēts android izstrādātājs un datoru tīkls.
  • Kihara Konshou (木 原 混 晶, Kihara Konshou? ), kuru Kihara Enshuu dēvē par onee-chan ("māsa").
  • Kihara Sokuryou (木 原 測量, Kihara Sokuryou? ), kuru Kihara Enshuu dēvē par Sokuryou-kun ("vīrietis").
  • Kihara Kaihou (木 原 解法, Kihara Kaihou? ), kuru Kihara Enshuu dēvē par oba-san ("tante").
  • Kihara Jouryuu (木 原 蒸 留, Kihara Jouryuu? ), kuru Kihara Enshuu dēvē par onii-chan ("brāli").
  • Kihara Chokuryuu (木 原 直流, Kihara Chokuryuu? ), kuru Kihara Enshuu dēvē par Chokuryuu-kun ("vīrietis").
  • Kihara Doutai (木 原 導体, Kihara Doutai? ), kuru Kihara Enshuu dēvē par oji-san ("onkulis").
  • Kihara Bunri (木 原 分離, Kihara Bunri? ), kuru Kihara Enshuu dēvē par onii-chan ("brāli").
  • Kihara Sousai (木 原 相 殺, Kihara Sousai? ), kuru Kihara Enshuu dēvē par Sousai-chan ("sieviete").
  • Kihara Kenbi (木 原 顕 微, Kihara Kenbi? ), kuru Kihara Enshuu dēvē par oba-san ("tante").
  • Kihara Bunshi (木 原 分子, Kihara Bunshi? ), kuru Kihara Enshuu dēvē par onii-chan ("brāli").
  • Kihara Kouten (木 原 公 転, Kihara Kouten? ), kuru Kihara Enshuu dēvē par onee-chan ("māsa").

Ir bijuši tikai divi biedri, kuri izrāda rūpes par citiem vai nožēlo šādu rīcību.

Antagonisti [rediģēt | rediģēt avotu]

Personāži, kas, pēc Kihara Kaguna domām, tiek uzskatīti par antagonistiem pret savu ģimeni un traucē viņu mērķiem un/vai iebilst pret viņu principiem. Ε ]

    - minēts kā labākais anti-Kihara cīņās. - minēts kā otrais pēc paātrinātāja, kas ir labākais pret Kiharas. - atsaucas uz sevi kā pret Kihara speciālistu. - sauca Kihara Killer par to, ka viņam izdevās nogalināt Kihara (Kihara Heikin) - sauca par "jaunu Kihara slepkavu"

Atgriešanās pie vibro taktilās ievades ārstniecisko īpašību ievērošanas

Olavs Skille un Tonijs Vigrams ir bijuši virzošie spēki mūsu pašreizējai izpratnei par vibroakustisko terapiju kā uz pētījumiem balstītu dziedināšanas paņēmienu. Savu darbu un pētījumus Skille uzsāka 1968. gadā, izstrādājot aprīkojumu un mūzikas programmatūru, lai sniegtu vibrotaustisku informāciju jauniešiem ar Reta sindromu Skandināvijā. Viņš atklāja, ka vibroakustiskā terapija ir noderīga tādos apstākļos kā astma, autisms, cistiskā fibroze, cerebrālā trieka, bezmiegs, sāpes un Parkinsona slimība. Viņš aprakstīja trīs galvenās vibroakustiskās terapijas iedarbības jomas:

  1. Spazmolītisks un muskuļu relaksējošs efekts
  2. Asins plūsmas palielināšanās ekstremitātēs
  3. Izteikta, bet atšķirīga ietekme uz veģetatīvo stāvokli

Anglijā Vigrams 90. gados uzsāka savu pētījumu, izmantojot dažas Skille metodes, lai palīdzētu pieaugušajiem ar kognitīviem traucējumiem un uzvedības problēmām. Viņš izmantoja paņēmienus ar indivīdiem, kuri izturējās pret pašnāvību un bija nemierīgi. Abu šo vīriešu aizraušanās un veltītais pētījums ir bijis nenovērtējams mūsu izpratnei par skaņu un vibrāciju kā dziedināšanas veidu.

1997. gadā Batlers pētīja pacientus, kuriem tika veikta atklāta sirds operācija, un atklāja, ka vibro-taktilās stimulācijas izmantošana pēc operācijas samazina vajadzību pēc ventilatora un paļaušanos uz to un samazina kopējo slimnīcas uzturēšanās ilgumu no 9 līdz 5 dienām.

1999. gadā Nacionālais veselības institūts publicēja pētījumu par vibroakustiskās terapijas izmantošanu, lai risinātu sāpes un simptomus, kas bieži pavada sāpes, piemēram, trauksmi un depresiju. Lai gan pētījuma rezultāti tika publicēti 1999. gadā, pats pētījums ir turpinājies un turpina uzrādīt līdzīgus pozitīvus rezultātus. Pašlaik Amerikas Savienotajās Valstīs ir vairākas uz priekšu vērstas slimnīcas, kas izmanto vibroakustisko terapiju kā papildinājumu tradicionālajām ārstēšanas metodēm, piemēram, ķirurģijai un ķīmijterapijai.


Kithara Timeline - vēsture


Parunāsim vairāk par dažiem klaiņojošiem instrumentiem Vidusjūrā. Tas no Kitara (ti, klasiskā lira) ir interesants gadījums.

Janvārī es izskaidroju savu izsmalcināto etimoloģiju mītiskajai radībai, ko grieķi pazīst kā Čimaira. Kopš tā laika es domāju, ka tas sākotnēji nāca no Minoas savienojuma *Ki-Amária kas burtiski nozīmē “trīs seja”, kas pēc tradicionālās etimoloģijas, kas parasti tiek dota, pēc mīnoņu valodas aizdošanas nosaukums būtu sabojāts ar grieķu vietējiem vārdiem χίμαρος “he-goat” un χεῖμα “ziema”. Visbeidzot, Chimaira ir gadalaiku simbols, parasti trīs to skaits grieķu, ēģiptiešu un (domājams) minojiešu kultūrā. Tas varētu to apstiprināt *ki ir parastais Egejas jūras vārds “trīs”, jo etrusku valodā tas ir labi apliecināts kā ci.

Vai tad es to pārāk tālu stumju, lai to paplašinātu, un man ir aizdomas, ka κιθάρα 'lira' varētu būt arī minojiešu savienojums *ki-θiara nozīmē "trīs virknes"? Šai hipotēzei ir skaidrs precedents ķīniešu vajājošās lautas dzimtā nosaukumā san-xian (三弦), kas arī precīzi nozīmē “trīs virknes”. [1] Klasiskā Vidusjūras lira bija dažādās formās, ar virkņu skaitu, bet patiešām ietver trīsstīgu šķirni. [2]


Ja mēs uz mirkli uzskatītu manu minojiešu savienojumu par pašsaprotamu, tas nozīmētu arī vārdu *iaiara "stīga", kas labi attiecas uz ēģiptieti *sīra 'mati, aukla, pavediens', rakstīts tikai kā [ sr ] (> Sahidic koptu kungs 'mati, līnija, svītra'). Tomēr pēdējā lieta, ko es varu noskaidrot, ir tas, vai [ sr ] ir no vecās Ēģiptes *zīra / θiːrə / [3], kas vislabāk atbilst gaidāmajai minojiešu formai, kā arī liecina par samērā agrīnu liras nosaukuma ievadīšanas punktu Egejas jūras sfērā.

PIEZĪMES
[1] Vēl viens piemērs ir persiešu seh-tār (سه تار).
[2] Bamforda, Godinājums Pitagoram: no jauna atklāt svēto zinātni (1994), 251. lpp. (Sk. Saiti): "Kāda ir grieķu vēsturiskā nostāja cithara? Grieķi uzskatīja, ka cithara bija ienācis Grieķijā kā trīsstīgu lira devītajā gadsimtā un ka tā tika izstrādāta Grieķijā. Šī ir viena no daudzajām maldībām, no kuras jāatsakās, jo, ņemot vērā attēlus, septiņu stīgu liru var izsekot līdz Mino Krētai, c. Tomēr, ņemot vērā iepriekš minētās minozās domas, es domāju, vai šī klasiskā grieķu nostāja, iespējams, ir saistīta tikai ar kļūdainu vēsturisku atmiņu par laika grafiku, kas sabojā citādi principiāli pareizu etimoloģiju.
[3] Vudards, Mezopotāmijas, Ēģiptes un Aksumas senās valodas (2008), 164. lpp. (Sk. Saiti) apstiprina, ka ēģiptiešu z bija a bez balss starpzobu frikatīvs / θ /, saplūstot ar s diezgan agrīnā datumā.

5 komentāri:

Lielisks ieraksts. Es devos atpakaļ un pārbaudīju precīzu hieroglifiskās Mino zīmes attēlu *57. Tajā attēlots mūzikas instruments un tiek uzskatīts, ka tas atbilst Lin AB *67 = KI daudzi zinātnieki. To forma, izplatīšana un lietojums ir ideāli saskaņots, es varu to apstiprināt.

Lai gan CHIC datu bāzē tas ir oficiāli apzīmēts kā & quotsistrum, es nevaru nomākt sajūtu, ka tas patiesībā ir Kitara - oriģināls primitīvs. Rūpīgi pārbaudot, izrādās, ka viņiem ir trīs horizontāli auklas. Šķiet, ka tam trūkst arī rezonatora kastes (ja salīdzinoši mazais rokturis nav apvalks). Tā kā sānos ir liela skrūve, ko varētu izmantot auklu pievilkšanai, es nedomāju, ka tas ir sistrum. Kopumā šis instruments ir diezgan atšķirīgs no klasiskā Kitara - liras pundurversija, bet sākotnējās zilbes atbilstība ir interesanta.

Lai pamatotu savus apgalvojumus, es ievietoju ierakstu DBAS vietnē, kur varat pārbaudīt Hiero formu KI zīme. Ja paskatās uz šo attēlu, jūs varat redzēt precīzi trīs auklas - negaidīti jauka atbilstība jūsu priekšlikumam. Otrs attēls parāda arī zīmi Hiero *92, kas atbilst lineārai AB *26 = RU. Oficiāli “apkalpots instruments” CHIC, es uzskatu, ka tas ir pārāk vienkāršots a attēls lira. To var redzēt daudz labāk uz zīmoga, kur zīme tika uzzīmēta sīkāk. Ragi bija sasieti savos galos un aprīkoti ar vertikālie akordi. DPU zīmes plašais "rokturis" patiesībā ir rezonatora kaste - tradicionāli izgatavots no bruņurupuču čaumalām, kā stāsta Hermesa un Apollona leģenda. Ragu dēļ instrumentam bija & quotswan-neck & quot līdzīga līkne.

Sidenote: ko jūs domājat par citu lirai līdzīgu instrumentu, piemēram, ēģiptiešu, izcelsmi kissar vai izraēlietis kinnor?


Pamatinformācija

Ražošanas laika grafiks

  • Mejera Dolinska stāsta izklāsts ar nosaukumu "Sokrata dēli" [1], 1968. gada 10. jūnijs
  • Pārskatīts stāsta izklāsts, 1968. gada 13. jūnijs
  • Pirmais teleplay melnraksts 1968. gada 8. jūlijā
  • Otrais teleplay melnraksts, 1968. gada 18. jūlijs
  • Trešais teleplay melnraksts, 1968. gada 8. augusts
  • Arthur Singer galīgais teleplay melnraksts, 1968. gada 29. augusts, 1968. gada 3. septembris
  • Freda Freibergera papildu lapas labojumi, 1968. gada 3. septembris, 1968. gada 4. septembris, 1968. gada 5. septembris, 1968. gada 9. septembris, 1968. gada 10. septembris, 1968. gada 13. septembris
  • Filmēts 1968. gada 9. septembrī un#8211 1968. gada 17. septembrī
    • 1. diena un#8211 1968. gada 9. septembris, pirmdiena un#8211 Desilu 9. posms: Int. Tilta Desilu 10. posms: Int. Atrium
    • 2. diena un#8211 1968. gada 10. septembris, otrdiena un#8211 Desilu 10. posms: Int. Atrium
    • 3. diena un#8211 1968. gada 11. septembris, trešdiena un#8211 Desilu 10. posms: Int. Atrium
    • 4. diena un#8211 1968. gada 12. septembris, ceturtdiena un#8211 Desilu 10. posms: Int. Atrium, dienvidu spārns
    • 5. diena un#8211 1968. gada 13. septembris, piektdiena un#8211 Desilu 10. posms: Int. Dienvidu spārns
    • 6. diena un#8211 1968. gada 16. septembris, pirmdiena un#8211 Desilu 10. posms: Int. Dienvidu spārns
    • 7. diena un#8211 1968. gada 17. septembris, otrdiena un#8211 Desilu 10. posms: Int. Dienvidu spārns ("Teātris")

    Ražošana

    Spoks dzied Uhura un kapelā dziesmu "Maiden Wine", kuras komponists ir Leonards Nimojs

    • Šis ir Aleksandra Courage pēdējais rādītājs Zvaigžņu ceļš. Šī epizode bija arī pēdējā epizode, kurai bija oriģināls partitūra, lai gan tika sacerētas jaunas dziesmas "The Way to Eden" un Brahmsa parafrāze "Requiem for Methuselah".
    • Leonards Nimojs komponēja dziesmu "Maiden Wine" - dziesmu, kuru viņš izpilda šajā epizodē.
    • The togas worn by Shatner and Nimoy in this episode were designed by William Ware Theiss, and were later put up for auction in December 2018. [2]

    Uzņemšana

    • This episode has been long touted for featuring "the first interracial kiss on [American] network television." (The Star Trek Compendiumlpp. 120) See: Kirk and Uhura's kiss.
      • There is some dispute about whether the kiss patiesībā occurred. According to the on-screen footage, it appears that the actors' lips touched. However, both William Shatner and Nichelle Nichols claimed in Star Trek Memories [ page number? • edit] that NBC exerted pressure to forbid lip contact, and to use a clever camera technique to conceal the "separation".
      • Also according to Nichols, NBC was afraid of the kiss because some stations in the South could decide not to air the episode because of it. Finally, an agreement was made: to film two versions of the scene – one where Kirk and Uhura kissed, and one where they did not. They filmed the first version (with the kiss) successfully, then she and Shatner deliberately flubbed every take of the latter, making it unusable, and leaving the kiss intact. Nichols writes, "The next day they screened the dailies, and although I rarely attended them, I couldn't miss this one. Everyone watched as Kirk and Uhura kissed and kissed and kissed. And I'd like to set the record straight: Although Kirk and Uhura fought it, they did kiss in every single scene. When the non-kissing scene came on, everyone in the room cracked up. The last shot, which looked okay on the set, actually had Bill wildly crossing his eyes. It was so corny and just plain bad it was unusable. The only alternative was to cut out the scene altogether, but that was impossible to do without ruining the entire episode. Finally, the guys in charge relented: 'To hell with it. Let's go with the kiss.' I guess they figured we were going to be canceled in a few months anyway. And so the kiss stayed." (Beyond Uhura: Star Trek and Other Memories [ page number? • edit] )
      • According to Nichols, in the early script, it was supposed to be Spock that kissed Uhura, but William Shatner had it changed, saying, "If anyone's gonna get to kiss Nichelle, it's going to be me, I mean, Captain Kirk!" ( citation needed • edit) Bjo and John Trimble were happy to receive news of this installment. John Trimble remarked, "Our immediate reaction was, 'Alright, by God, about time!'" Added Bjo Trimble, "And my second immediate reaction was, 'Boy, are they gonna hear from the Bible Belt on šo one!'" (Star Trek: The Real Story [ page number? • edit] ) Bjo Trimble stated, "We got our share of some really nasty letters. But here was the thing – you get one nasty letter, and you get a hundred really great letters. It was a step forward, I think." (Star Trek: The Real Story [ page number? • edit] )
      • Screenwriter D.C. Fontana recalled, “There were Southern stations that told NBC: ‘Well, we’re not going to run this show, because you have a black woman on the bridge,'”, she then added “And Gene Roddenberry told NBC to tell them to go to hell.” According to Nichols who said the scene struck a chord for her personally because her own “Grandpa was white, and Grandma was black. But professionally speaking? It was just a kissing scene”.

      Continuity

      • Spock's observation that Plato desired justice above all is quite correct. In "The Republic", the philosopher envisioned justice as the highest ideal to which any state could aspire, achieved through the harmonious interplay of wisdom, courage, and temperance.
      • While the Platonians state that they were on Earth during the time of Plato, this is later contradicted by giving their dates of birth occurring hundreds of years later (circa 30BC) well after Greece had fallen to the Roman Empire. It is unknown if this was an accidental error in the plot or if the Platonians might have only studied Plato while on Earth.

      Remastered information

      The remastered version of "Plato's Stepchildren" aired in many North American markets during the weekend of 16 June 2007. Very few new effects were required. Like all other remastered episodes, the physical model of the Uzņēmums has been wholly replaced by a CGI model throughout the episode. Līdzīgi, Uzņēmums is universally shot at different – and typically closer – angles than in the original.

      The most dramatic new effect is that of the planet Platonius. It has changed from its original, Mars-like appearance to one that greatly resembles Earth.

      Dr. McCoy's tricorder insert also received a touch-up. Its display was transformed from a bar graph that approximated sickbay displays to an integrated line chart. The benefit of the changed effect is that the display now more easily reads as a true comparison of the blood of Alexander and Parmen, along with (ostensibly) Human norms.

      In addition, the digital restoration of non-SFX shots has resulted in an overall brightening of color that is perhaps more profound in this abstractly-designed episode than in others.


      Skatīties video: The Ancient Greek Kithara κιθάρα (Jūnijs 2022).


Komentāri:

  1. Branson

    Kāda ir pievilcīga atbilde

  2. Denley

    es neredzu tavu loģiku

  3. Ophion

    Nesalīdzināma tēma, mani ļoti interesē)))

  4. Axton

    Atceros vienreiz un uz visiem laikiem!

  5. Goltirn

    Atvainojos, ka viņi traucē, es arī gribētu izteikt savu viedokli.



Uzrakstiet ziņojumu