Interesanti

Mihails Barišņikovs - vēsture

Mihails Barišņikovs - vēsture


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Mihails Barišņikovs

1948-

Izpildītājs

Dzimis Latvijā 1948. gada 27. janvārī. Deju viņš sāka mācīties 11 gadu vecumā. Mariinsky baletam pievienojās 1967. gadā. Mihails Barišņikovs ASV ieradās 1974. gadā, pārlecot no slavenā Kirova baleta. Viņš ātri kļuva par starptautisku baleta sensāciju, uzstājoties kopā ar visām lielākajām kompānijām, īpaši Amerikas baleta teātri, galu galā kļūstot par kompānijas māksliniecisko vadītāju gandrīz desmit gadus. Īsas ABT pārtraukuma laikā Barišņikovs uzstājās kopā ar Ņujorkas baletu Džordža Balančina vadībā. Barišņikovs ir slavens ar savu nepārspējamo tehniku, kā arī spēju izpildīt gan modernus, gan klasiskus darbus.


Kā slavenais baleta dejotājs Mihails Barišņikovs ielēcās sirdīs visā pasaulē

Varbūt populārākais balets populārajā kultūrā, iespējams, ir Riekstkodis. Daudzas ģimenes ierodas vietējos kopienas centros, lai redzētu, kā viņu bērni brīvdienās piedalās burvīgos amatieru veidotajos iestudējumos. Un, ja jūs nevarat nokļūt tiešraidē, tiešsaistē un televīzijā varat atrast daudzus filmētus iestudējumus. Starp tiem ir an Emmy balva-Amerikas baleta teātra 1977. gada iestudējuma nominētā filma ar slaveno baletdejotāju galvenajā lomā Mihails Barišņikovs. Šis iespaidīgais 1970. gadu stila un filmu veidošanas artefakts jebkuram iesācēju baletdejotājam dod lielisku sākumpunktu bijušās padomju pirmizrādes baletdejotāja karjeras izpētei.


Nezināms Barišņikovs

Barišņikovs pasaulei ir parādījis ne tikai cilvēka fiziskuma burvību, izvirzījis amerikāņu baletu kvalitatīvi augstākā līmenī, radījis plašākas auditorijas interesi par baleta mākslu un devis jaunu elpu mūsdienu dejai. Turklāt viņš kļuva par atpazīstamāko dejotāju pasaulē, noraidīja teicienu “Augt tur, kur iestādīji”, un pēc sava parauga pierādīja - dažreiz Amerikas sapnis piepildās.

Tomēr jūs vienkārši nevarat palīdzēt iemīlēties Barišņikovā - no pirmā acu uzmetiena nav iespēju pretoties. Tas, kā viņš lec karājoties gaisā, kā viņš pārvietojas pa skatuvi, mēģina, runā, skatās, kā smēķē cigareti. Tas ir pārāk vērtētais vīriešu un cilvēku šarms, kas gadu gaitā un tālumā sit caur TV un Pad ekrāniem.

Mihails Barišņikovs ir beznosacījumu un pilnīgi nevainojams. Viņam šodien aprit 70 gadi. Nav iespējams klusēt šo dienu. Bet ir tik grūti savākt materiālus bez iespējas intervēt. Kad vēlaties pateikt kaut ko jaunu un unikālu, bet saprotat, ka kaut kā tas jau ir runāts iepriekš. Grūtāk ir rakstīt arī par laikabiedriem - jūs vienkārši riskējat būt netaktiski un nepārprotami. Bet lielas izredzes nekad nav mazas likmes. Tāpēc es ļoti ceru, ka ikviens, kas lasa stāstu, tajā atradīs kaut ko interesantu, iepriekš nezināmu. Un arī cerēt uz stingrāku spriedumu no pieminētajiem.

Pirms paziņoja par defektoru

Cik no viņiem - izcilie prāti bija pametuši Krieviju padomju laika 70 gadu laikā? Emigranti peldēja uz Konstantinopoli ... Viņi gāja garām robežām, lūdza politisko patvērumu. Tie, kas atstāja Krieviju brīvprātīgi, pārējie tika spiesti doties prom, jo ​​neatbilda sistēmai. Viņu aizbēgšana radīja dažādas leģendas - maskēšanās spēles, pār barjeras lēcieniem. Viņiem visiem bija iemesls doties prom un nebija iespēju palikt. Kāds bija iemesls jaunajam Mihailam Barišņikovam, kamēr viņš bija padomju auditorijas mīļākais, Kirovska baleta solists, I Starptautiskā baleta konkursa uzvarētājs 1969. gadā? Tas bija tas, kurš no lieliskās Maijas Plisetskajas, kas bija žūrijas locekle, ieguva 13 punktus no 12 iespējamajiem.

Nepieciešamās lietas, lai padomju cilvēks būtu laimīgs-privāts dzīvoklis Ļeņingradas centrā, skaista balerīna-līgava, suns, klavieres, brīvdienas Komarovā, pat automašīna «Volga» (tūkstošgades paaudze to diez vai dabūs, bet tajos laikos Volga bija forša).

Barišņikovam tās bija visas. Ne disidents, ne politiskais aktīvists vai ķildnieks. Gluži pretēji, viņš bija padomju baleta dejotājs, kurš izpildīja visas teātra repertuāra galvenās daļas. 1973. gadā Barišņikovs ieguva RSFSR cienījamā mākslinieka pakāpi, un viņam tika atļauts turēt savu labuma izrādi Kirovska teātrī. Kopējam pārsteigumam 25 gadus vecā dejotāja atteicās no klasiskajām variācijām un uzaicināja divus jaunus horeogrāfus - Maiju Murdmā un Georgiju Aleksidzi - iestudēt skaņdarbus, kas īpaši paredzēti šim koncertam.. Viena cēliena balets “Pazudušais dēls”, “Daphnis et Chloe” un “Divertissement” kļuva par neapšaubāmu izaicinājumu padomju akadēmismam un Barišņikova daiļrades virsotnei viņa pirmajā dzimtenē. Pēc nepilna gada viņš atvadījās no Padomju Savienības, Ļeņingradas un Kirovska teātra - neatgriežoties no Kanādas turnejas.

Reiz intervējot, Barišņikovs pastāstīja par savu skolotāju Aleksandru Puškinu, un viņš teica tik pareizus vārdus, ka Puškins papildus dejai iemācīja viņam būt “sava prāta cilvēkam”. Iespējams, viņš to pašu mācīja Nurejevam. Padomju valstī jūs varējāt būt ģeniāls, talantīgs un izcils, bet nekad neesat bijis “sava prāta cilvēks”. Mihails Barišņikovs aizbēga par māksliniecisko brīvību, par iespēju dejot Balančina un Petita baletus, par jaunajām radošajām formām, iespējām un sevis meklējumiem. Es domāju, ka viņš bija atradis to, ko meklēja.

Barišņikovs un Brodskis

Tas ir mazliet dīvaini, bet viņiem nebija personīgas paziņas Ļeņingradā. Viņi gāja pa tām pašām ielām, iespējams, apmeklēja tās pašas mājas, skatījās Ņevas acīs, iemeta oļu Somu līcī ... Brodskis 1972. gadā pameta valsti - lielākais dzejnieks - bija vienkārši spiests to darīt, turklāt viņam tika liegta tautības. Neilgi pirms tā - 1969. gadā viņš rakstīja:

Tādējādi smadzenes nopelnīja lodi kā vietu, kur radās kļūda

nopelna labu rādītājpirkstu. Vai arī man vajadzētu nokļūt ūdensceļos, kārtot

līdzīgi Kristum? Jebkurā gadījumā šajos slavējamos kvartālos

ledus un alkohola satriektas acis

pārmetīs jums vienādi par visu, ko izvēlaties:

izsekojamās sliedes, izsekojamie ūdeņi.

Šie vārdi Brodskim kļuva pravietiski. Barišņikovam tie kļuva pravietiski dažus gadus vēlāk. Viņi emigrācijā ieguvuši draugus - divus krievu amerikāņus, deju dievu un literatūras dievu. Šis ir tulkojums tam, ko Brodskis reiz teica par Barišņikovu:

“Cilvēks ar lielāku prātu un intuīciju. Cilvēks, kurš turklāt zina no galvas daudz vairāk dzejas nekā es. Tas ir dīvaini, bet es nevaru atcerēties, kā mēs iepazināmies. Bet varu apgalvot, ka viņš mani ļoti iespaidoja toreiz un turpina iespaidot arī tagad. Un ne ar viņa dejotprasmi, jo es neesmu liels speciālists šajā jomā. Bet vispirms ar savu neticamo dabiski dzimušo intelektu ”.

Un vēl daži: “Man jāsaka, kad redzu Barišņikovu uz skatuves, tā ir satriecoša sajūta. Es pat domāju, ka viņš īsti nav pat balets, ko viņš dara ... Manuprāt, tā ir tīra ķermeņa metafizika, kaut kas, kas izcēlies no baleta. Mihails Barišņikovs ir saprātīgs ķermenis, kas sevī nes veselu pasauli. ”

Ir daži Josifa Brodska dzejoļi, kas veltīti Barišņikovam, tostarp plaši pazīstamais “Labāku dienu māksla” un nedaudz mazāk pazīstams, bet, iespējams, smagāks “Mihailam Barišņikovam” (no “Runas daļas”). Mihails Barišņikovs fotografēja Brodski, dažreiz šķiet, ka viņš ar kameru ir noķēris dzejnieka dvēseli.

Astoņdesmito gadu vidū Barišņikovs un Brodskis kopā ar Romānu Kaplanu atvēra restorānu ar nosaukumu krievu samovārs-tagad leģendārā vieta Ņujorkā ar šādu zvaigžņu viesu sarakstu, ieskaitot Pastropoviču, Višņevsku, Dovlatovu, Okudžavu, Minelli, Depardjē un daudzus citus.

Brodskis nomira 1996. gadā, pirms 22 gadiem, naktī no 27. uz 28. janvāri. 27. janvārī viņš piezvanīja draugam, lai apsveiktu viņu dzimšanas dienā. Barišņikovs bija viena no pēdējām personām, ar kuru runāja lielais dzejnieks.

2015. gadā notika viena cilvēka izrādes Brodskis/Barišņikovs pirmizrāde. Tā pamatā ir Nobela prēmijas laureāta Džozefa Brodska dzejoļi, ko izpildījis viņa draugs Mihails Barišņikovs.

Barišņikovs tagad svin savu jubileju, uzstājoties ar šo izrādi Toronto - pilsētā, kas kādreiz viņam deva brīvību.

No Pagrieziena punkts uz Sekss un pilsēta

Spēlējot filmās, Barišņikovs ir tikpat nozīmīgs un izsmalcināts kā dejojošais balets. Viņa dramatiskais talants vēl bija pamanīts Padomju Savienībā-1971. gadā Sergejs Urskis viņam piešķīra Pedro Romero lomu televīzijas šovā “Fiesta” (pēc Hemingveja romāna). Tā turpinājās Holivudā - ar savu pirmo lomu viņš tika nominēts Oskaram. Filma - “Pagrieziena punkts” stāsta par Amerikas baleta dejotājiem. Ļoti laba filma - jauka, godīga, mazliet naiva, bez vulgaritātes, pulcējot brīnišķīgus aktierus. Barišņikovs spēlēja daļu no Krievijas baleta zvaigznes, viņa varonis dziedāja ar ģitāras Vysotsky dziesmu. Iespējams, viņš nespēlēja, bet dzīvoja pār kameru. Amerikāņu kinoteātrī Barišņikovs lielākoties spēlēja krievu lomās, taču katrā ziņā tās atšķīrās no tā, ko varēja iegūt lielākā daļa krievu aktieru, jo viņu parastais tops bija nelietis no Bonda filmām. Barišņikova varoņi ir dziļi dvēseliski, individuāli un šķiet, ka viņi visi runā ar viņa paša vārdiem. Tātad “Uzņēmējdarbības biznesā” viņa varonis Pjotrs Grušenko, tērzējot ar Džīna Hekmena varoni par “Starka” kadru, saka: “Es esmu krievs, bet ne padomju cilvēks”. Ikoniskajā ainā no filmas “Baltās naktis un#8221 pirms dejošanas pie Vysotsky dziesmas ir Nikolaja Rodčenko runa, un jūs saprotat, ka tas ir viņš, Mihails Barišņikovs, kurš skaļi noklausījās Vysotsky un dejoja Balančina un Petita horeogrāfiju, kamēr mēs bijām. klusībā sapņojot par to. Un viņa Aleksandrs Petrovskis no filmas "Sekss un pilsēta" ... Lai gan mēs esam dzirdējuši, ka Mihailam Barišņikovam šī loma ļoti nepatīk, bet miljoniem sieviešu visā pasaulē tas patīk.

Citas dejas

Kāds ir panākumu noslēpums? Kamēr vienus svētī kismet, citi vienkārši pazaudē dzīves ceļu ... Baleta dejotāja mākslinieciskā dzīve ir gaiša, bet īsa. Diemžēl ne visi var pielāgoties jaunajai realitātei, jaunajam dzīves solim, kas sākas pēc “Gulbju ezera” un “Dona Kihota” pēdējām izrādēm. 1989. gadā Barišņikovs pēc 10 gadu direktora amata atstāja ABT, viņš arī pameta klasisko baletu un atvēra jauno mūsdienu dejas un dramatiskā teātra māksliniecisko lapu. 1990. Uzņēmums Barišņikova vadībā pastāvēja 12 gadus.

Šajā laikā amerikāņu modernā deja atdzima. Mūsdienu horeogrāfija vienmēr bija populāra amerikāņu auditorijas vidū, taču tā bija pilnīgi atsevišķs mākslas virziens, kas ir pārvietojies paralēli klasiskajai dejai un šīs līnijas nekad nav šķērsojušas viena otru. Mihails Barišņikovs, dejotājs, kurš audzis klasiskās dejas tradīcijās, ir izpildījis labākos mūsdienu horeogrāfu darbus. Viņš strādāja kopā ar Džeromu Robinsu, Frederiku Eštonu un Rolandu Petitu - viņi speciāli viņam radīja baletu. Šķiet, ka viņš pārklāja mūsdienu formas uz savu lielisko pieredzi, un ar šiem klasiskajiem pamatiem mūsdienu deja ieguva jaunu elpu. Galvenokārt atpazīstamās izrādes ir Danas Reicas “Neizrunātā teritorija”, kur viņš pārvietojas bez mūzikas “Sirdspuksti”, kur viņš izpilda savu deju šīs pašas sirdsklauves skaņās, un Ričarda Move baleta izrāde “Ahileja papēži” pēc Trojas motīviem. Epos.

Dramatiskās izrādes ar Mihailu Barišņikovu vienmēr ir kļuvušas par notikumu - viņš spēlēja Brodvejā, pārvērtās par kukaini no Kafkas romāna un kļuva par Nobela prēmijas laureātu Ivanu Buninu lugā “Parīzē”, spēlēja Antona Pavloviča Čehova “Cilvēks” iestudējumā. lietā ”un spēlēja Vaslava Ņižinska lomu.

Barišņikova mākslas centrs

2005. gadā Barišņikova darbībā notika jauns pavērsiens, viņš Ņujorkas pilsētā uzcēla savu mākslas centru-trīs stāvus unikālās radošās telpas, kas novietota vēsturiskā ēkā Manhetenas apkaimē. Šī ir mākslinieciska platforma, it kā mēģinājumu bāze un radošā laboratorija. Pateicoties BAC, jaunie mākslinieki un neatkarīgās kompānijas iegūst iespēju mēģināt, praktizēt un parādīt savus darbus auditorijai. Turklāt BAC ir vairākas darbības jomas, ne tikai dejas, bet arī mūzika, dramatiskais teātris, literatūra ... 12 veiksmīgas darbības gadu laikā BAC ir pasargājis daudzus izcilus vārdus, tostarp Kristoferu Veldonu, Bendžaminu Millepiedu, Viljamu Forsīti, Gidonu Krēmeru teātra ateljē Pjotra Fomenko un Latvijas Nacionālā kora izrādes notika Ņujorkā.

Vēlreiz Mihails Barišņikovs parādīja pilnīgi jaunas sava talanta sejas - veiksmīgo menedžeri, producentu, režisoru, impresāriju… un kolekcionāru. Dzīvojot Rietumos, viņš savāca dziļi iespaidīgu glezniecības mākslas kolekciju, ieskaitot Žana Kokto, Natālijas Gončarovas, Iļjas Repina darbus, Aleksandra Benuisa skices… 2013. gadā kolekcija tika izstādīta Puškina Valsts muzejā Tēlotājmāksla. Saprotams, ka Mihails Barišņikovs neieradās uz izstādes atklāšanu.

Barišņikovs reklāmā telpa

Modes industrija nevarēja paiet garām vīrietim ar tik izsmalcinātu smaidu, harizmu un fiziskumu. Mihails Barišņikovs ir tikpat vilinošs, vai nu valkā individuāli piestiprinātu smokingu, vai valkā džinsus ar T-kreklu. Viņš ir vienlīdz vilinošs, ierakstot savus klasisko vingrinājumu video, demonstrējot nebeidzamu emocionālu pašatdevi un fotogrāfijās no privātās ballītes ikonu studijā 54. Viņš bija iemīļots modelis tādiem lielākiem šaušanas meistariem kā Roberts Vitmens, Ričards Avedons, Annija Leibovica …

2004. gadā viņš kļuva par Šveices pulksteņu zīmola Movado seju, 2010. gadā kopā ar Anniju Leibovicu piedalījās Louis Vuitton reklāmas kampaņā un turpināja tādu zīmolu vēstnieku zvaigžņu sarakstu kā Miks Džegers, Kopolu ģimene un Mihails Gorbačovs.

2015. gadā viņš atkal izraisīja īpašu interesi starp jauno un progresīvo auditoriju pēc parādīšanās modes zīmola Rag & ampBone reklāmas filmā kopā ar hip-hop tikumīgo dejotāju Lilu Baku.

Es varētu bezgalīgi runāt par Barišņikovu, kā bezgalīgi vērot viņu. Bet visi vārdi, ko es varētu pateikt, tie būtu pilnīgi nenozīmīgi atbilstoši viņa lielākajai personībai. Bija kāds, kurš varēja runāt salīdzinoši - es domāju, ka Brodskis varētu… un Dovlatovs.

Tātad ļaujiet noslēgt ’. Un vēl daži vārdi-no mūsu žurnāla, no visiem baleta cilvēkiem un visiem krievu cilvēkiem mēs sirsnīgi un sirsnīgi sveicam Mihailu Barišņikovu jubilejā ar laimes vēlējumiem, ilgu mūžu un viņa daudzšķautņaino dzirksti. , viņa neticamais talants. Pat ne talants, bet ģēnijs.


Vēsture

Viens no Filadelfijas reģiona vadošajiem kultūras un pilsoniskajiem aktīviem, Manna skatuves mākslas centrs kopš 1930. gada Fairmount Parkā ir prezentējis pasaules klases izpildītājmāksliniekus ar dažādu mūzikas žanru.

Šis unikālais āra amfiteātris, kas dibināts kā Robina Huda Dell koncerti, nepārtraukti kalpojis kā vasaras vieta pasaules slavenā Filadelfijas orķestra koncertu prezentācijām. No 1930. līdz 1976. gadam šīs vasaras koncertu sērijā Filadelfijas orķestris tika prezentēts kā Robina Huda Della orķestris.

Cilvēks ir mūzika

Sērija pārcēlās uz savu pašreizējo objektu West Fairmount Park 1976. gadā. Šis solis bija iespējams, pateicoties Fredrika R. Manna dāsnumam un atbalstam. “Fredijs” bija ievērojams Filadelfijas uzņēmējs un filantrops, kurš atbalstīja vasaras muzikālo izrāžu cēloni Fairmount Park. Viņš kļuva par Robina Huda Dell režisoru 1941. gadā.

Šī jaunā vieta, kas tika uzcelta Amerikas Savienoto Valstu divsimtgades laikā, un kuras aptuvenā ietilpība ir aptuveni 14 000, kļuva par lielāko segto mūzikas un mākslas vietu Filadelfijā. Tas tika nosaukts par Robina Huda Dell West, un sākotnējā Robin Hood Dell norises vieta saņēma nosaukumu Robin Hood Dell East (šodien pazīstams kā Dell mūzikas centrs).

Tikai trīs gadus vēlāk Robins Huds Dell West tika pārdēvēts par Manna mūzikas centru Fredrika Manna godā. "Mann" turpina ikgadējos Filadelfijas orķestra koncertus un katru gadu apkalpo vairāk nekā 200 000 patronu, izmantojot daudzveidīgu pasaules klases mākslinieku sastāvu, tūrisma kompānijas un populārus un mūsdienu mūziķus.

Cilvēks ir kopiena

Manns sāka īstenot bezmaksas izglītības programmas 1997. gadā. Šo programmu mērķis bija apkalpot nelabvēlīgos apstākļos esošus bērnus un nepietiekami finansētus iedzīvotājus visā Filadelfijā un apkārtējos apgabalos. Lai labāk atspoguļotu Manna mākslinieciskos mērķus, paplašinātu norises vietas programmu un sniegtu nozīmīgu mākslas pieredzi dažādām kopienām, 1998. gadā Manna mūzikas centrs tika pārdēvēts par Manna skatuves mākslas centru.

Manna kopienas un izglītības programmas 2007. gadā tika paplašinātas, izveidojot Lauku izglītības centru. Mann ir viena no lielākajām bezmaksas izglītojošajām programmām no jebkura brīvdabas vadītāja valstī, kas katru gadu sasniedz 30 000 cilvēku, izmantojot jauniešu koncertus, prezentācijas skolā, darbnīcas un meistarklases.

Manns ir inovācija

2008. gadā Ketrīna M. Kahila pievienojās Mann kā prezidente un izpilddirektore. Viņas vadībā Manns ir izveidojis stratēģiskas partnerattiecības ar Evansu Mirageasu, klasisko organizāciju konsultantu visā pasaulē, un starptautiski atzītu mūzikas veicinātāju AEG/Bowery Presents.

Šī ievērojamā partnerattiecību kombinācija ir palielinājusi vispārējo Mann apmeklējumu un radījusi plašu jaunu, aizraujošu un novatorisku programmu klāstu. Kā piemērus var minēt Aretha Franklin, kas uzstājas kopā ar Condoleezza Rice, Sigur Rós, Idina Menzel ar Mann festivāla orķestri un sērija Movies @ the Mann.

Manns 2010., 2011. un 2014. gadā saņēma Pollstar nominācijas par “Labāko nozīmīgāko brīvdabas koncertu norises vietu” Ziemeļamerikā. 2015. gadā ceļojumu padomnieks Mannam piešķīra izcilības sertifikātu un Pollstar gada beigās ieguva 49 vērtējumus. 100 amfiteātra vietas visā pasaulē, pārdodot biļetes.

Van Kliburns spēlē klavieres uz Robina Huda skatuves aptuveni 1968. gadā.

Beverlija Sills dzied Robina Huda Dellā.

Zubins Mehta un Džeroms Lowentāls pie klavierēm mēģinājuma laikā.

Zubins Mehta, Džeroms Lowentāls un Filadelfijas orķestra dalībnieki mēģinājuma laikā

1940. gada jūlijā šimpanze mēģina Robina Huda Dell orķestri.

Van Kliburns spēlē klavieres uz Robina Huda skatuves aptuveni 1968. gadā.

Beverlija Sills dzied Robina Huda Dellā.

Zubins Mehta un Džeroms Lowentāls pie klavierēm mēģinājuma laikā.

Zubins Mehta, Džeroms Lowentāls un Filadelfijas orķestra dalībnieki mēģinājuma laikā

1940. gada jūlijā šimpanze mēģina Robina Huda Dell orķestri.

Manns ir pieredze

2012. gadā Mann uzsāka savu vērienīgo kampaņu nākotnei, kuras daļa būtu vērsta uz lielu telpu atjaunošanu, lai uzlabotu un modernizētu mecenātu pieredzi. Pēdējā desmitgadē ieguldot kapitāla uzlabojumos vairāk nekā 28 miljonus ASV dolāru, Manna mērķi bija nodrošināt labāku piekļuvi, ērtības un iespējas gan māksliniekiem, gan sabiedrībai, maksimāli palielināt vietnes panorāmas skatu un labāk integrēt Mannu tās dabiskajā vidē. Fairmount parka atrašanās vieta.

Nākotnes kampaņas galvenais elements bija Skyline Stage atklāšana, vispārēja ieeja, tikai stāvvietas skatuve, kas atrodas 3,5 hektāru zālājā kalna virsotnē pie Mannas. Ar nepārspējamu skatu uz Filadelfijas panorāmu Skyline Stage tika veidots, lai palielinātu Mann notiekošo koncertu skaitu, radītu intīmāku pieredzi un piesaistītu jaunāku auditoriju. Tas piesaista arī izpildītājmāksliniekus, kuri dod priekšroku mērogojamai brīvdabas vietai, nevis lielākai, fiksētu sēdvietu mājai. Manns savu pirmo Skyline Stage šovu rīkoja 2012. gada vasarā.

Gadā Mann paziņoja par 43,5 miljonu dolāru kampaņu, lai finansētu māksliniecisko programmu, pilsētiņas modernizāciju un spēcīgu Mann finansiālo kodolu. Šis pilsētiņas labiekārtošanas plāns uzņēma 2019. gada koncertu apmeklētājus ar 4500 jaunām vietām zem TD paviljona pie Mannas, jauni LED video displeji, kas papildina galveno skatuvi, jauns apgaismojums un uzlabotas redzamības līnijas no mājas centra.

Citi iekārtas uzlabojumi pēdējo desmit gadu laikā ietver:

  • Jauka ieejas laukuma celtniecība ar soliņiem un koncesijas kioskiem
  • Uzlabots viesu apkalpošanas centrs ar jaunu kasi, konsjerža pakalpojumiem, bankomātu, ratiņkrēslu pieejamām tualetēm un pirmās palīdzības staciju
  • Jauna un uzlabota VIP autostāvvieta
  • Jaunas tualetes
  • Jaunas pārtikas un dzērienu tirdzniecības vietas
  • Jauni ieejas vārti un izlaišanas vieta kalna virsotnē
  • Pilnībā atjaunots austrumu puses paviljons, tostarp vestibila līmeņa ēdieni un dzērieni, kā arī zemāka līmeņa privātā ziedotāju terase un dārza un lauka izglītības un izziņas centrs
  • Elizabetes Šokas Bovdenas uzņemšanas telpas un pirmsiestādes zonu celtniecība
  • Crescendo, Manna restorāna kalna virsotnē, atjaunošana un telšu ēdināšanas vietas pārvietošana uz kalna virsotnes pretējo pusi, lai paveras elpu aizraujošs skats uz pilsētu
  • Pievienots Acclaim, 2400 kvadrātpēdu telts telpa, kas atrodas kalna virsotnē ar plašu panorāmas skatu.
  • Pilnīga galvenās skatuves grīdas nomaiņa, kā arī mājas apgaismojuma uzlabošana
  • Audio un vizuālie uzlabojumi, tostarp divi lieli, vismodernākie video ekrāni, kas uzstādīti galvenajās vietās, un akustiski izcila zāliena skaņas sistēmas jaunināšana
  • Lielā zāliena paplašināšana, pastāvīga apūdeņošana un pārklasificēšana
  • Pārkārtota kalna nogāze, lai atvieglotu piekļuvi norises vietai un pakāpeniska pacelšanās kalna virsotnē, ar celiņu un apgaismojuma uzlabojumiem, lai uzlabotu piekļuvi sabiedrībai un iziešanu
  • Jaunu stādīšanas gultu uzstādīšana gar galvenajām gājēju promenādēm, kā arī bioloģiski aizturošās gultas ar augiem, kas izvēlēti, lai labāk noturētu lietus ūdeni un samazinātu noteci

Manns ir svētki

2016. gadā Mann svinēja sava paviljona 40. gadadienu. Šīs sezonas garumā Filadelfijas orķestris, Pitsburgas simfoniskais orķestris un Philly POPS vadīja Manna 2016. gada vasaras klasikas sēriju. Patiesi atzīmējot Manna mantojumu, Filadelfijas orķestris izpildīja īpašu programmu, kurā bija iekļauta mūzika no orķestra repertuāra, kas tika atskaņota Mannas pirmajā sezonā 1976. gadā.


Roberto Bolle ir itāļu baletdejotājs, kurš dzimis 1975. gadā Kasalē Monferrato. Viņš sāka studēt baletu, kad viņam bija 7 gadi vietējā skolā, un viņš pievienojās Milānas teātra baleta skolai La Scala 12 gadu vecumā.

Viņš ir Amerikas baleta teātra galvenais dejotājs un uzstājas kā viesmākslinieks pasaules labākajās baleta kompānijās. Kopš 1999. gada viņš ir arī UNICEF labas gribas vēstnieks, viņš ir parādījies daudzos modes un stila žurnālos, kā arī reklāmas kampaņās.

Kens Braients

Es esmu grafiskais dizainers un topošais autors, kurš vēlos izdot savu pirmo grāmatu (sazinieties ar mani, ja esat izdevējs!). Es arī esmu mazliet piedzīvojumu gars. Kad es nerakstu, jūs droši vien atradīsit mani kaut kur ārā uz mana uzticamā kalnu velosipēda, būdams viens ar dabu.

Jums arī varētu patikt

9 dabiski veidi, kā palielināt vīriešu auglību

12 slavenākās itāļu kūkas un konditorejas izstrādājumi

5 sastāvdaļas, kas nodrošina perfektu zobu implantācijas procedūru

Ken ’s komentāri

Divi emuāru autori. Tas pats nosaukums. Dažādi viedokļi.

Gadījumā, ja jums radās jautājums, Kena komentārs faktiski pārvalda divas dažādas personas, abas ar vienu un to pašu nosaukumu. Mēs tikāmies koledžā, un kopš tā laika esam palikuši draugi. Tagad mēs sazināmies, kopīgi rakstot emuārus. Visi viedokļi par šo emuāru pieder attiecīgi katram Kensam.

Rakstiet mums

Jā, mēs pieņemam viesu iesniegumus! Ja jums ir interesanta tēma vai kāds iespaidīgs komentārs, iesniedziet saturu mums, un mēs ar jums sazināsimies. Lūdzu, ņemiet vērā, ka tiks publicēts tikai apstiprināts saturs.

Iesniedziet ziņu

Par mums

Esmu dzimusi Itālijā un četru gadu vecumā emigrēju uz Kanādu. Augot, es vienmēr biju atlētisks bērns, kurš piedalījās daudzos universitātes sporta veidos. Kādā dzīves brīdī es nopietni apsvēru iespēju doties profesionālā sporta karjerā, taču viss neizdevās. C'est la vie.

Viens interesants fakts par mani ir tas, ka man ļoti patīk gatavot. Jūs, iespējams, to neuzminēsit, paskatoties uz mani, bet es varu pagatavot diezgan vidēju krēmbrāli!

Esmu dzimusi Kanādā, bet bērnībā daudz ceļoju, jo mans tētis strādāja un dzīvoja Anglijā. Es esmu patiešām aktīvs un brīvā dabā puisis, kuram patīk riteņbraukšana, kempings un kalnu kāpšana. Katru vasaru es vienmēr atvēlu laiku, lai kopā ar draugiem ieplānotu pārgājienu.

Viens interesants fakts par mani ir tas, ka es reiz uzrakstīju grāmatu, kas vēl nav publicēta, jo joprojām to iepērkos. Ja jūs esat izdevējs, kuru interesē fantastisks fantastikas fantastikas stāsts, pieskarieties man, un mēs runāsim sīkāk!


Saturs

Kalašņikovs dzimis Kurjas ciemā, [1] mūsdienu Altaja apgabalā, Krievijā, kā septiņpadsmitais bērns no 19 bērniem [5] Aleksandra Frolovna Kalašņikova (dz. Kaverina) un Timofejs Aleksandrovičs Kalašņikovs, kuri bija zemnieki. [5] 1930. gadā viņa tēvam un lielākajai daļai ģimenes tika atsavināti īpašumi, un viņi tika deportēti kā kulaki uz Tomskas apgabala Ņižņajaja Mokhovajas ciematu. [6] [7] Jaunībā Mihails cieta no dažādām slimībām un sešu gadu vecumā bija uz nāves robežas. [3] Viņu piesaistīja visa veida mašīnas, [6] bet arī rakstīja dzeju, sapņojot kļūt par dzejnieku. [8] Viņš turpināja rakstīt sešas grāmatas un visu mūžu rakstīja dzeju. [7] [9] Pēc izsūtīšanas uz Tomskas apgabalu viņa ģimenei bija jāapvieno lauksaimniecība ar medībām, un tāpēc Mihails pusaudža gados bieži izmantoja tēva šauteni. Kalašņikovs turpināja medīt 90. gados. [3]

Pabeidzis septīto klasi, Mihails ar patēva atļauju pameta ģimeni un atgriezās Kurjā, dodoties pārgājienā gandrīz 1000 km. Kurjā viņš atrada darbu mehāniķos traktoru stacijā. Rūpnīcā iestrādāts ballīšu organizators pamanīja vīrieša veiklību un izdeva viņam direktīvu (napravlenie) strādāt tuvējā ieroču projektēšanas birojā, kur viņš tika nodarbināts kā šautenes aprīkoto krājumu testētājs. 1938. gadā viņu iesauca Sarkanajā armijā. Mazā auguma [10] un inženieru prasmju dēļ viņš tika iecelts par tanku mehāniķi un vēlāk kļuva par tanku komandieri. Mācību laikā viņš veica savus pirmos izgudrojumus, kas attiecās ne tikai uz tankiem, bet arī uz maziem ieročiem, un viņam personīgi piešķīra Georgija Žukova rokas pulksteni. [3] Kalašņikovs dienēja Streiku [3] 24. tanku pulka [2] 24. tanku pulka T-34, pirms pulks atkāpās pēc Brodijas kaujas 1941. gada jūnijā. Brjanska 1941. gada oktobrī [3] un hospitalizēta līdz 1942. gada aprīlim. [2] Pēdējos dažos slimnīcā pavadītajos mēnešos viņš dzirdēja dažus kolēģus karavīrus žēlojamies par savām pašreizējām šautenēm, kuras nomocīja uzticamības problēmas, piemēram, traucēšana. Turpinot klausīties padomju karavīru sūdzības, tiklīdz viņš tika atbrīvots, viņš devās strādāt pie tā, kas kļūs par slaveno AK-47 automātu. [11]

Redzot toreizējo standarta kājnieku ieroču trūkumus, viņš nolēma uzbūvēt jaunu šauteni padomju armijai. Šajā laikā Kalašņikovs sāka veidot automātu. [12] Lai gan viņa pirmais automātu dizains netika pieņemts ekspluatācijā, viņa dizainera talants tika pamanīts. [3] Kopš 1942. gada Kalašņikovs tika iecelts Sarkanās armijas Galvenā artilērijas direktorāta šaujamieroču šaujamieroču centrālajā zinātniski-attīstības šautuvē. [13]

1944. gadā viņš izstrādāja ar gāzi darbināmu karabīni jaunajai 7,62 × 39 mm kārtridžai. Šis ierocis, ko ietekmēja M1 Garand šautene, zaudēja jauno Simonova karabīni, kas galu galā tiks pieņemta kā SKS, taču tas kļuva par pamatu viņa dalībai uzbrukuma šautenes sacensībās 1946. gadā. [14]

Viņa uzvarējušais ieraksts "Mikhtim" (tā nosaukts, ņemot vārda pirmos burtus un patronīmu Mihailu Timofejeviču) kļuva par šautenes prototipa ģimenes attīstības prototipu. [15] Šis process beidzās 1947. gadā, kad viņš projektēja AK-47 (stāvēja Avtomat Kalašņikova modelis 1947). 1949. gadā AK-47 kļuva par padomju armijas standarta šauteni un kļuva par Kalašņikova slavenāko izgudrojumu. [ nepieciešams citāts ] Izstrādājot savas pirmās triecienšautenes, Kalašņikovs sacentās ar diviem daudz pieredzējušākiem ieroču dizaineriem Vasīliju Degtiarjovu un Georgiju Špaginu, kuri abi pieņēma AK-47 pārākumu. Kalašņikovs par saviem galvenajiem līdzstrādniekiem šajos gados nosauca Aleksandru Zaicevu un Vladimiru Deikinu. [3]

No 1949. gada Mihails Kalašņikovs dzīvoja un strādāja Iževskā, Udmurtijā. Viņš ieguva tehnisko zinātņu doktora grādu (1971) [1] [2] un bija 16 akadēmiju loceklis. [16]

Savas karjeras laikā viņš pamatkonstrukciju pārveidoja par ieroču saimi. AKM (krievu: Автомат Кала́шникова Модернизированный, lit. “Kalašņikova modernizētā uzbrukuma šautene”), kas pirmo reizi tika nodota ekspluatācijā 1959. gadā, bija vieglāka un lētāk ražojama, jo tika izmantots štancēts tērauda uztvērējs (AK-47 frēzētā tērauda uztvērēja vietā), un tajā bija iekļauti tādi detaļu uzlabojumi kā pārveidotas formas krājums un purnas kompensators. No AKM viņš izstrādāja komandas automātisko ieroču variantu, kas pazīstams kā RPK (krievu: Ручной пулемет Кала́шникова, lit. "Kalašņikova vieglā ložmetēja").

Viņš arī izstrādāja universālo PK ložmetēju (krievu: Пулемет Кала́шникова, lit. “Kalašņikova ložmetējs”), kurā tika izmantota jaudīgākā šautenes Mosin -Nagant patrona 7,62 × 54 mmR. Tas ir padots ar kārtridžu, nevis no žurnāla, jo tas ir paredzēts, lai nodrošinātu spēcīgu ilgstošu uguni no statīva stiprinājuma, vai arī to var izmantot kā vieglu, uz divkājainu ieroci. Visu šo ieroču kopīgās īpašības ir vienkāršs dizains, izturība un ērta apkope visos ekspluatācijas apstākļos.

Līdz 2009. gadam tika saražoti aptuveni 100 miljoni AK-47 šautenes [9], un aptuveni puse no tām ir viltotas, un to izgatavošanas ātrums ir aptuveni miljons gadā. [12] [17] Izhmash, oficiālais AK-47 ražotājs Krievijā, ieroci patentēja tikai 1997. gadā un 2006. gadā veidoja tikai 10% no pasaules produkcijas. [8] Šī roka kļuva slavena, pateicoties tās uzticamībai ekstremālākajos klimatiskajos apstākļos, kas tuksnesī darbojās tikpat perfekti kā tundrā. To oficiāli izmanto 55 valstu militārpersonas, un tā ir bijusi tik ietekmīga militārajā cīņā, ka ir izmantota valstu karogos. Ievērojami piemēri ir Mozambikas un Hezbollah karogi, kā arī Austrumtimoras un Zimbabves ģerboņi.

Kalashnikov himself claimed he was always motivated by service to his country rather than money, [7] and made no direct profit from weapon production. [18] He did however own 30% of a German company Marken Marketing International (MMI) run by his grandson Igor. [19] The company revamps trademarks and produces merchandise carrying the Kalashnikov name, such as vodka, [9] umbrellas and knives. [20] [21] One of the items is a knife named for the AK-74. [19]

During a visit to the United States in the early 2000s, Kalashnikov was invited to tour a Virginia holding site for the forthcoming American Wartime Museum. The former tanker Kalashnikov became visibly moved at the sight of his old tank in action, painted with his name in Cyrillic. [22]

After a prolonged illness, Kalashnikov was hospitalized on 17 November 2013, in an Udmurtian medical facility in Izhevsk, the capital of Udmurtia and where he lived. He died 23 December 2013, at age 94 from gastric hemorrhage. [23] [24] [25] [26] In January 2014, a letter that Kalashnikov wrote six months before his death to the leader of the Russian Orthodox Church, Patriarch Kirill, was published by the Russian daily newspaper Izvestija. [27] In the letter, he stated that he was suffering "spiritual pain" about whether he was responsible for the deaths caused by the weapons he created. [28] Translated from the published letter he states, "I keep having the same unsolved question: if my rifle claimed people's lives, then can it be that I. a Christian and an Orthodox believer, was to blame for their deaths?" [29] [27]

The patriarch wrote back, thanked Kalashnikov, and said that he "was an example of patriotism and a correct attitude toward the country". Kirill added about the design responsibility for the deaths by the rifle, "the church has a well-defined position when the weapon is defense of the Motherland, the Church supports its creators and the military, which use it." [27]

He became one of the first people buried in the Federal Military Memorial Cemetery.

Kalashnikov's father, Timofey Aleksandrovich Kalashnikov (1883–1930), was a peasant. He completed two grades of parochial school and could read and write. In 1901, he married Aleksandra Frolovna Kaverina (1884–1957), who was illiterate throughout her life. They had 19 children, but only eight survived to adult age Kalashnikov was born 17th, and was close to death at age six. [30]

In 1930, the government labeled Timofey Aleksandrovich a kulak, confiscated his property, and deported him to Siberia, along with most of the family. The eldest three siblings, daughters Agasha (b. 1905) and Anna and son Victor, were already married by 1930, and remained in Kuriya. After her husband's death in 1930, Aleksandra Frolovna married Efrem Kosach, a widower who had three children of his own. [3] [6]

Mikhail Kalashnikov married twice, the first time to Ekaterina Danilovna Astakhova of Altai Krai. He married the second time to Ekaterina Viktorovna Moiseyeva (1921–1977). [4] [31] She was an engineer and did much technical drawing work for her husband. They had four children: daughters Nelli (b. 1942), Elena (b. 1948) and Natalya (1953–1983), and a son Victor (1942–2018). [3] [31] Victor also became a prominent small arms designer.

The title to the AK-47 trademark belonged to Mikhail Kalashnikov's family until 4 April 2016, when the Kalashnikov Concern won a lawsuit to invalidate the registration of the trademark. [32]


History: June 29, 1974 – intrigue, defection, international shock

In the 1970’s the Cold War was still in full swing. Propaganda was a vital tool, and one the main components for the USSR was the Bolshoi Ballet, sent on tours in the West as a shining example of the glory and cultural brilliance of Communism.

Actually composed mostly of the USSR’s second line of dancers, it did include two internationally recognized stars from Leningrad’s Kirov ballet.

One of them was the fantastic Mikhail Baryshnikov. “Mischa” as he was known, was well aware of his talent and potential, and of the limitations of remaining in the USSR’s rather conservative ballet scene there. He was now seen internationally as the obvious virtuoso dancer to take over the world stage from other Russian superstar male dancers, Nijinsky, and Nureyev.

As was the typical case, he and others were closely watched by Soviet security. The KGB even told him they knew of every word and action of his official tour in London in 1972.

Nevertheless, when the troupe came to perform in Toronto, people were eager to help the dancer achieve his potential, in the West.

Toronto arts reporter John Fraser was contacted by the New York Times critic Clive Barnes and his wife Trish and told it was critical he pass a message to Baryshnikov to call certain friends in New York.

Fraser had some difficulty in quietly meeting the dancer at a reception as he spoke no Russian, and Baryshnikov no English. Thus a broken French was used to pass the message and phone number.

Mischa later managed to get the slip from his KGB minders to make the call.

An escape was put in motion

Following the final performance in Toronto on June 29 1974, the planned escape almost fell apart, the KGB minders were ushering the dancers onto a bus, but fans saved the star by forming a crowd around him seeking autographs.

Seeing his chance, he merged into and through the crowd and broke into a run down the street. The driver of a pre-arranged getaway car, Jim Peterson a lawyer who later became a member of Parliament, spotted the dancer and bundled him into a car and took off to a farmhouse outside the city.

There the dancer was hidden until political asylum papers could be arranged to allow him to live and work in Canada and the West.

Mikhail Baryshnikov, star of *In Paris* posing in Santa Monica California April 2012 © P/MATT SAYLES via Radio-Canada

The “defection” of this soon to be superstar was a huge propaganda blow which infuriated the Communist government while making headlines around the world.

The Soviets contacted the Canadian government saying they would welcome the star back with no consequences, and pressed for a face to face meeting, but no-one would fall for the ploy.

Baryshnikov’s first western performance was with the National Ballet of Canada.

Within the USSR, it was publicly claimed Baryshnikov was merely on an approved sojourn in the West and would return, but later all mention of him was quietly removed from records.

Baryshnikov himself said the defection was not for political reasons, but for artistic ones and for the freedom to dance with the best ballet companies in the West.

He soon left Canada to join companies in New York eventually creating his own dance company.


No Vanity Project: At Art Center, Baryshnikov Tells Artists, 'You're The Boss'

Dancer Mikhail Baryshnikov poses for a portrait at the Baryshnikov Arts Center in New York City in July. The center, a multidisciplinary practice and performance space, opened in 2005. Bryan Derballa for NPR paslēpt parakstu

Dancer Mikhail Baryshnikov poses for a portrait at the Baryshnikov Arts Center in New York City in July. The center, a multidisciplinary practice and performance space, opened in 2005.

When Mikhail Baryshnikov says, "I'm really afraid to get bored with myself," he means it.

As one of the greatest ballet dancers in history, he's captivated audiences around the world. He was also the artistic director of American Ballet Theatre, has danced to his own heartbeat, had a run as Carrie Bradshaw's part-time lover on HBO's Sex and the City, and so much more. (His list of credits and awards is long and eclectic.)

Today, at 67, Baryshnikov is still creating art of all kinds around the world. And on Monday, a gala in New York will celebrate the 10th anniversary of the Baryshnikov Arts Center, a space he created to give artists the freedom to explore and take risks.

Dancers from the Dance Heginbotham company rehearse at the Baryshnikov Arts Center in July. Bryan Derballa for NPR paslēpt parakstu

Dancers from the Dance Heginbotham company rehearse at the Baryshnikov Arts Center in July.

Creating An Artist Nirvana

With such an exceptional, international career, you'd think the sign in front of his arts center would have "Baryshnikov" in lights, but actually you can barely see it. "Misha didn't want this place to be called the Baryshnikov Arts Center," says Georgiana Pickett, the center's executive director. "He wanted it to be more global, and some wise people told him, 'That's not a good idea. Let's put your name on it.' "

Baryshnikov's idea was to build a place where artists from different disciplines would come together. He had no interest in it being dance-only.

"Another dance company? Really, we are packed," he says, referring to the numerous dance companies that call New York home. If he was going to create something for artists, at the top of his list was space, light and privacy — elements, he says, that are so important to the creative process. "Art-making is not a factory, with a few exceptions, of course — you know, like Jeff Koons or Andy Warhol. It's a very slow and very fragile process. It took me 25, 30 years to really understand what actually it takes."

Baryshnikov put up $1 million of his own money to build the center. With help from a small group of donors, he bought a portion of a six-story building in New York's Hell's Kitchen neighborhood. Today, after extensive renovations, the center has two state-of-the-art theaters and four studios.

For the artists lucky enough to get a residency, it's nirvana.

'In The Middle Of Possibility'

Vocalist and songwriter Somi is rehearsing in a light-filled studio that overlooks the Hudson River. "This is such a glorious space because you've got these high windows and you're surrounded by the city," she says. "And being in the middle of New York, right, it's like you're in the middle of possibility."

Vocalist Somi and guitarist Liberty Ellman practice at the Baryshnikov Arts Center. Bryan Derballa for NPR paslēpt parakstu

But "possibility" in the middle of New York is wildly expensive, and most artists can't afford to live in the city. Executive Director Georgiana Pickett says, "It's one of the reasons we exist . because New York is experiencing a hemorrhaging of its cultural capital. You know, people are leaving. They can't do it anymore."

Baryshnikov is more sanguine. "It's no secret that in '70s and '80s, New York City [was a] friendlier city for younger people, and more affordable," he says. "And it's tougher and tougher."

But he believes it's still a dynamic and inspirational place to be an artist: "I really believe that, still, the magnet is right here — and not just in Manhattan, but around New York City. And still artists around the world [look] at us with a kind of envy that we are here. They want to be here at least for a few weeks at a time to practice their art."

There are also deeply personal reasons Baryshnikov chose to create something permanent in New York. When he defected from the Soviet Union in 1974, New York became home. He says the Baryshnikov Arts Center is "a kind of civic duty."

Downstairs in the center's Jerome Robbins Theater, choreographer John Heginbotham is rehearsing a piece with his new dance company. (He met Baryshnikov when he was a dancer with the Mark Morris Dance Group.) Heginbotham is stuck on a part. "I don't know. I don't know. I don't know," he tells his dancers, shaking his head. When Baryshnikov stops by, he can't resist asking him for help.

Top: Choreographer John Heginbotham watches his dancers rehearse at the Baryshnikov Arts Center. Bottom left: Dancers in the Stephen Petronio Company rehearse (from front to back: Jaqlin Medlock, Gino Grenek, Emily Stone and Joshua Tuason). Bottom right: Choreographer Stephen Petronio demonstrates an idea to his dancers. Bryan Derballa for NPR paslēpt parakstu

"You're the boss," Baryshnikov replies.

Heginbotham says this creative laboratory is really a gift from Baryshnikov to other artists: "He could've just been a great ballet dancer, but he is such a curious and investigative person that he has taken that and put it into creating work and helping other people create work. He betters himself all the time and he encourages us to do that too."

Building Something That Will Last

The nonprofit center generates income by renting space, fundraising and selling tickets to performances in its two theaters. Many big donors who've supported Baryshnikov throughout his career have contributed generously to the center's ambitious goals.

Rebecca Thomas, a consultant to arts nonprofits, says there's a "spotty" history of arts organizations that are closely linked to one person: Martha Graham's and Alvin Ailey's companies both struggled to adapt after their deaths. According to Thomas, "When we oftentimes see challenges is when that particular leader moves on for whatever reason, because sometimes the donors and the board members do too."

Mikhail Baryshnikov says he created his Baryshnikov Arts Center as a kind of thank-you to New York, the city that became his home after he defected from the Soviet Union in 1974. Bryan Derballa for NPR paslēpt parakstu

Georgiana Pickett and the rest of the Baryshnikov Arts Center staff think about that all the time. "We are trying to build something here that's going to last without Misha," she says. "You know, it is his vision and it is his legacy, and that ir the right word. But he's not going to live forever. None of us are. And so we're trying to build something here that's going to last."

'It's Nice To Go Back . But I'd Rather Look Forward'

At 67, Baryshnikov is still plenty active. He just made a stylish ad for the clothing company Rag & Bone, turning and curving his body in a kind of duet with street dancer Lil Buck, and he's touring a solo theater piece based on the writings of Russian dancer Vaslav Nijinsky.

He admits he's always been restless for new challenges. "[The] unknown, it's always much more intriguing and appealing. . Like [a] new dish in a restaurant which you never taste or a new music composition, a new film and a new book," he says. "It's so much more interesting than [going] back to . square one. . Sometimes it's nice to go back, you know, but I'd rather look forward."

Maybe Mikhail Baryshnikov was right about not wanting the center he founded 10 years ago to bear his name. As he puts it, what happens iekšā the studio — that "fragile" art-making process — is much more important.


Mick and Bianca Jagger make a royal appearance

Besides being the former wife of rock and roll icon Mick Jagger, Bianca Jagger has her own impressive repertoire as a human rights activist and former actress. But here&rsquos the million-dollar question: where do you throw a birthday bash for a badass feminist? Why throw it at the most happenin&rsquo club in New York.

Photo by Rose Hartman/Getty Images

Bianca Jagger was by no means shy in front of a camera, and she looks comfortable in this particular photograph where she&rsquos seen celebrating her 32nd birthday at Studio 54 in 1977. On her left is dancer Mikhail Baryshnikov, and on her right is&mdashhello!&mdash Mr.Get-No-Satisfaction himself, Mick Jagger. Bianca is the true dancing queen.


Vai tu zināji?

& bullis Mihails Barišņikovs, mīļi pazīstams kā Miša, dzimis 1948. gada 28. janvārī Rīgā, Latvijā, strādnieku klases vecākiem. Deviņu gadu vecumā viņš sāka studēt baletu. 1966. gadā viņš pievienojās Ļeņingradas Kirova baletam, 1969. gadā absolvējot studentu par galveno dejotāju.

& bullis Padomju valdība mierīgi reaģēja uz Barišņikova defekciju. Baleta kompānijai tika atļauts turpināt turneju. Barišņikova atvieglošanai viņa ģimene Padomju Savienībā necieta sekas.

& bullis Drīz pēc defekta Barišņikovs lūdza un saņēma politisko patvērumu ASV. Barišņikovs kļuva par Amerikas pilsoni 1986. gada 3. jūlijā.

& bullis Barišņikovs kļuva par galveno dejotāju Amerikas baleta teātrī no 1974. līdz 1979. gadam un Ņujorkas baletā no 1979. līdz 1980. gadam.

& buļlis 1979. gadā viņš nodibināja bezpeļņas organizāciju Barišņikova dejas fondu, lai veicinātu mākslu, jo īpaši eksperimentālos darbus, kā arī veicinātu sadarbību. 1990. gadā viņš līdzdibināja mūsdienu deju kompāniju White Oak Project.

& bullis Barišņikovs guvis panākumus arī kā aktieris. Gadā viņš saņēma Oskara nomināciju par savu pirmo lomu filmā Pagrieziena punkts 1977. gadā. Viņš spēlēja baletdejotāju sievieti, vārdā Jurijs. Viņš filmējās 1985. gada filmā Baltās naktis un 1987. gada filma Dejotāji. Viņš spēlēja Kerijas Bredšovas draugu Aleksandru Petrovski populārā seriāla pēdējā sezonā (2003-2004). Sekss un pilsēta.

& bullis Kopš 2004. gada viņš ir aizņemts ar Barišņikova mākslas centru Ņujorkā. BAC ir starptautisks centrs, kura mērķis ir veicināt mākslinieciskus eksperimentus.

Arī 29. jūnijā:
&bullis 1926: Arturs Meigens tiek iecelts par premjerministru pēc King-Byng strīdiem (kur ģenerālgubernators lords Byngs noraidīja premjerministra Makenzija Kinga lūgumu atlaist Parlamentu un izsludināt vēlēšanas.) Meighen vadīja valsti līdz 25. septembrim.
&bullis 1930: Pāvests Pijs XI kanonizē Žanu de Br & eakutebeufu un vēl septiņus 1600. gadu jezuītu mocekļus par pirmajiem Ziemeļamerikas svētajiem.
&bullis 1993: Kitchener-Waterloo slimnīcas Ontārio slimnīcas palīgs aizpilda pasaulē lielāko zemeņu bļodu. Bļodā ir 2370 kilogrami zemeņu.


Skatīties video: Barišņikovs: Es pārdzīvoju par Latviju (Jūnijs 2022).


Komentāri:

  1. Vannes

    Noteworthy, it is the valuable answer

  2. Carson

    I can not recollect.

  3. Nikree

    the coolest!)

  4. Bede

    Jūs droši vien stāstāt par nepareizo ceļu.

  5. Luis

    How do you order to understand?

  6. Nu'man

    Nejauši ir gadījies forumā un ir redzējis šo tēmu. Es varu jums palīdzēt pēc padoma. Kopā mēs varam nonākt pie pareizās atbildes.



Uzrakstiet ziņojumu