Interesanti

Mozaīka ar ērģelnieku un raga spēlētāju

Mozaīka ar ērģelnieku un raga spēlētāju



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Grants Grīns

Grants Grīns, kurš savas dzīves laikā ir ļoti nepietiekami novērtēts, ir viens no izcilākajiem nedziedātajiem džeza ģitāras varoņiem. Viņš apvienoja plašu R&B pamatu ar bībopa un vienkāršības meistarību, kas izteiksmīgumu izvirzīja augstāk par tehnisko pieredzi. Grīns bija lielisks blūza tulks, un, lai gan viņa vēlākie materiāli pārsvarā bija blūzs un R&B, viņš bija arī brīnišķīgs balādes un standartu solists. Viņš bija īpašs Čārlija Pārkera cienītājs, un viņa formulējums to bieži atspoguļoja.

Grants Grīns dzimis Sentluisā 1935. gadā (lai gan daudzi ieraksti viņa dzīves laikā nepareizi uzskaitīti 1931. gadā). Savu instrumentu viņš mācījās pamatskolā pie ģitārspēles tēva un līdz trīspadsmit gadu vecumam profesionāli spēlēja kopā ar gospeļu grupu. Viņš strādāja koncertos savā dzimtajā pilsētā un Sentluisas austrumos, Ilinoisas štatā - spēlēja 50. gados kopā ar Džimiju Forrestu, Hariju Edisonu un Lū Donaldsonu - līdz 1960. gadā pēc Donaldsona ieteikuma pārcēlās uz Ņujorku. Grīns intervijā "Down Beat" sacīja Danam Morgenšternam: "Pirmā lieta, ko iemācījos spēlēt, bija boogie-woogie. Tad man bija jādara daudz rokenrola. Katrā ziņā tas viss ir blūzs."

60. gadu sākumā gan viņa plūstošā, gaumīgā spēlēšana pie ērģeļu/ģitāras/bungu kombinācijām, gan citi viņa datumi Blue Note nostiprināja Grīnu kā zvaigzni, lai gan viņš reti izpelnījās kritisku cieņu, ņemot vērā citus spēlētājus. Viņš sadarbojās ar daudziem ērģelniekiem, starp kuriem bija brālis Džeks Makdufs, Sems Lācars, Baby Face Willette, Gloria Coleman, Big John Patton un Larry Young. 60. gadu vidū viņš nedaudz bija ārpus skatuves, bet spēcīgs atgriezās 60. un 70. gadu beigās. Grīns spēlēja kopā ar Stenliju Turrentinu, Deivu Beiliju, Jusefu Lateefu, Džo Hendersonu, Henku Mumbliju, Herbiju Hankoku, Makko Taineru un Elvinu Džounsu.

Diemžēl problēmas ar narkotikām pārtrauca viņa karjeru 60. gados un neapšaubāmi veicināja slimību, kuru viņš cieta 70. gadu beigās. Grīns tika hospitalizēts 1978. gadā un pēc gada nomira. Neskatoties uz dažiem diezgan nevienmērīgiem albumiem, kas tika sasniegti viņa karjeras beigās, lielais viņa darbu kopums pārstāv brīnišķīgu soul-džezu, bebopu un blūzu.

Lai gan viņš kā ietekmi piemin Čārliju Kristianu un Džimiju Reniju, Grīns vienmēr apgalvoja, ka klausījās raga spēlētājus (Čārliju Pārkeru un Milesu Deivisu), nevis citus ģitāristus, un tas ir redzams. Nevienam citam spēlētājam nav šāda veida vienas piezīmes linearitātes (viņš izvairās no akordu spēles). Grīna spēlē ir ļoti maz intelektuālā elementa, un viņa tehnika vienmēr kalpo viņa mūzikai. Un tieši mūzika, vienkārša un vienkārša, padara Grīnu unikālu.

Grīna spēle ir uzreiz atpazīstama - varbūt vairāk nekā jebkurš cits ģitārists. Grīnu gandrīz sistemātiski ir ignorējuši džeza cienītāji ar saliektu vēsumu, un viņš tikai nesen sāka tikt novērtēts par savu neticamo muzikalitāti. Varbūt neviens ģitārists nekad nav apstrādājis standartus un balādes ar Granta Grīna spožumu. Mosaic, valsts vadošā džeza atkārtotas izdošanas izdevniecība, kopā ar Soniju Klārku izdeva brīnišķīgu kolekciju The Complete Blue Note Recordings, kurā iekļauti izcili 60. gadu sākuma Green albumi un neizlaistas dziesmas. Tur ir atrodami daži no izcilākajiem Grīna darba piemēriem.


Blue Note Quintet/Sextet Studio sesijas

Savas vēstures laikā Mosaic ir apkopojis daudz kastīšu komplektu, kas attiecas uz klasiskajiem Blue Note gadiem. Tā piecu kompaktdisku Stanley Turrentine kaste ir nedaudz neparasta, jo tajā ir apvienoti seši albumi (pieci no 1961. līdz 1964. gadam un viens no 1969. gada), kas ir tikai neliela daļa no T kunga 1960. gadu izdotajiem izdevumiem. Kamēr viņš ierakstīja kvartetos, daudzos datumos kopā ar ērģelnieci Šērliju Skotu (viņa sievu laikmetā) un lielākām grupām, šie albumi (Comin 'Your Way, Jubilee Shout, A Chip Off the Old Block, In Memory Of, Mr. Natural, un cits stāsts) visi kopā ar vienu vai diviem citiem raga spēlētājiem. Turrentine, dvēselisks tenors, kuram bija raksturīga savdabīga skaņa neatkarīgi no tā, kurā vidē, to galvenokārt dzird, spēlējot tiešu džezu. Viņa palīgu vidū ir brālis Tomijs Turrentīns, Blue Mitchell, Lee Morgan un Thad Jones pie trompetēm, Toms McIntosh un Curtis Fuller pie tromboniem, pianisti Horace Parlan, Sonny Clark, Herbie Hancock, McCoy Tyner un Cedar Walton, ģitārists Kenny Burrell, dažādi no basistiem un bundziniekiem, un (vienā datumā) Šērlija Skota. Lai gan šie albumi nebija savstarpēji saistīti, šajā kastē ir spēcīga vienotība, ko pastiprina Turrentine konsekvence un šīs hard bop orientētās mūzikas augstā kvalitāte. Lai gan priekšnesumi (kas ietver vienu komplektu, kas veltīts grāfam Besi) var nebūt tenora būtiskākie ieraksti, tie noteikti ir virs vidējā līmeņa un diezgan patīkami.


Luiss Ārmstrongs

Džeza trompetists Luiss Ārmstrongs, uzaudzis galējā nabadzībā Ņūorleānā, nojauca rasu barjeras un kļuva par ļoti slavenu galveno slavenību laikā, kad tas bija neparasti afroamerikāņiem.

Viņš neapšaubāmi bija pirmā lielākā džeza zvaigzne, un ar savu ritmiski izsmalcināto, operas stilu – joprojām ir visu laiku izcilākais džeza mūziķis.

Ārmstrongs palīdzēja popularizēt skatu dziedāšanu, un viņa grants balss vēlāk bija dzirdama pophitos, piemēram, ‘ What a Wonderful World ‘.

Bet vismaz džeza mūziķu vidū viņu visvairāk atceras ar izcilo trompetes spēli, īpaši 20. gadsimta 20. gadu ierakstiem ar saviem Hot 5s un Hot 7s, kas palīdzēja mainīt džeza fokusu no kolektīvās improvizācijas uz atsevišķiem solistiem,

Oriģinālais džeza mūziķis: apskatiet Louis Armstrong ’s Complete Hot Fives un Hot Sevens ierakstus

Lai dzirdētu Armstronga vēlākos darbus un vokālo stilu, izmēģiniet Ellu un Luisu kopā ar Ellu Ficdžeraldu.


Mozaīka ar ērģelnieku un raga spēlētāju - vēsture

Šis pakalpojums ir pieejams
tikai VIP mūziķim.

TOONTRACK Electronic Edge EZX WIN/MAC

ELECTRONIC EDGE EZX
Elektroniskajā Edge EZX bungu mašīnas, akustiskās sitaminstrumenti, foley un melodiskie instrumenti saplūst, saplūst un saplūst visumā, kas nekad nav bijis. Lasīt vairāk "

Keepforest Evolution: iznīcinātājs Warzone WAV KONTAKT

Evolution: Devastator Warzone ir trešā nodaļa jaunākajā Evolution Devastator sērijas papildinājumā, kas ir nostiprinājies pasaulē. Lasīt vairāk "

Kirk Hunter Studios ceļojošās klavieres KONTAKT-DECiBEL

TRAVELING PIANOS satur divas klavieres: Kirk Hunter's Yamaha G5 skaidrai, senatnīgai, tomēr spēcīgai skaņai un Michael Lehmann-Boddicker 's Yamaha C7. Lasīt vairāk "

Audio Ollie Nashville Scring String KONTAKT-DECiBEL

IEPAZANS AR JAUNU etalonu.
Piedāvājam labākos Nešvilas stīgu spēlētājus Ocean Way Studios - pasaules klases punktu skaitīšanas vidē -, ko mēs veltījām. Lasīt vairāk "

Cinesamples Tina Guo Acoustic Cello Legato v1.4 KONTAKT PROPER

Tīnas Guo izteikti emocionālais akustiskais čells, kas iemūžināts kā solo legato plāksteris, izmantojot Cinesamples un ierakstīšanas un programmēšanas tehniku ​​- S. Lasīt vairāk "

Waverunner Audio Debesu ģitāra KONTAKT

Debesu iedvesmotas ēteriskas ģitāras skaņu ainas TV un filmu partitūrām.

Ierakstīts Vecās bibliotēkas studijās Englas centrā. Lasīt vairāk "

Slēptā ceļa audio transformācija KONTAKT-FANTASTiC

TRANZFORM - hibrīda ritmiska sintēze ir vairāku gadu skaņu dizaina un sintezēšanas programmas kulminācija, kuras mērķis ir radīt Holivudas augstākās kvalitātes filmas. Lasīt vairāk "

Soundiron Hyperion Strings Elements v1.0.0 rollerball 's Lite versija KONTAKT

Šī ir viegla Soundiron Hyperion Strings Elements bibliotēkas versija. Bibliotēkā ir 25 gabalu kameru stīgu orķes. Lasīt vairāk "

Cinesamples CineWinds CORE v1.3.0 rollerball 's Lite versija KONTAKT

Šī ir viegla Cinesamples CineWinds CORE bibliotēkas versija. Bibliotēka aptver orķestra koka pūšaminstrumentu sadaļas a. Lasīt vairāk "

Cymatics Destiny MULTiFORMAT-FLARE

Destiny: jauns Cymatics melodiju vilnis

Destiny ir pilnībā koncentrējies uz melodijām, lai veidotu hitu dziesmas. Nav pūku vai pildvielu cilpu - priekšvakarā. Lasīt vairāk "

Lūzumu skaņas ARCO: noliekts un noplūkts klavieru ansamblis KONTAKT-DECiBEL

Arco ir skaists četru klavieru ansamblis, kas rūpīgi atlasīts koncertzālē ar virkni locītu un noplūktiem artikulācijām. Arco i. Lasīt vairāk "

Loģikas paraugs DRUM FURY 2 KONTAKT-DECiBEL

Velns 'S detalizēti
Parauga loģika turpina radīt sprādzienu. gluži burtiski. DRUM FURY 2 ir plaša vairāk nekā 50 dziļi izlasītu pasaules bungu kolekcija. Lasīt vairāk "

Spitfire Audio Spitfire Studio stīgas Profesionālās KONTAKT

TAVA RADOŠANA, TAVA KONTROLE
Spitfire Studio Strings iezīmē pirmo svarīgā jaunā Spitfire Orchestra klāsta izlaidumu. Mūsu mērķis bija c. Lasīt vairāk "

Apļi Bungu paraugi Garāža MULTiFORMAT

Garāža ir tā pazīstamā vieta, kuru mēs visi zinām. Tam ir milzīgs raksturs, tas ir netīrs, tas ir neparedzams, un tieši tāpēc mēs nolēmām padarīt t. Lasīt vairāk "

Cinesamples CineStrings CORE v1.3.2 KONTAKT-Minified

CineStrings CORE ir revolucionārs ar savu spēku un vienkāršību, lai atjaunotu orķestra stīgu sekcijas skanējumu. Bibliotēku izstrādāja komponists. Lasīt vairāk "

Audio Ollie LA Modern Percussion v1.1 KONTAKT-DECiBEL

Audio Ollie sadarbojās ar leģendāro punktu miksētāju Alanu Meersononu, lai sniegtu jums savu ikonu, atšķirīgo perkusiju skaņu, kas līdz šim nebija izlabojama ar. Lasīt vairāk "

Audio Imperia Areia Lite Edition KONTAKT

Areia Lite Edition ir neticami izteiksmīgs stīgu ansambļa instruments vietējiem instrumentiem un bezmaksas Kontakt atskaņotājs ar pilnu NKS integrāciju. Bezjēdzīgs spēks. Lasīt vairāk "

Audio Imperia Nucleus Lite Edition KONTAKT

Nucleus Lite Edition ir spēcīgs orķestra virtuālais instruments Native Instruments Kontakt Player ar pilnu NKS integrāciju. Gan Nucleus Lite Edition, gan pilnā. Lasīt vairāk "

Reālparaugi Vācu klavesīns 1738 MULTiFORMAT

Vācu klavesīna 1738. gada bibliotēkā ir viena. Lasīt vairāk "

Spitfire simfoniskās stīgas KONTAKT-Minified

Apraksts: Simfoniskās stīgas ir izveidotas ar 60 pasaules izcilākajiem stīgu atskaņotājiem un mdash 16 1. vijoles, 14 2. vijoles, 12 altes, 10 čella un 8. amp. Lasīt vairāk "

Sonica Instruments KOTO 17 KONTAKT-DECiBEL

KOTO 17, Japānas sērijas Virtuoso septītais nosaukums, apvieno mūzikas radīšanu ar 17 stīgu basa koto skaņām, kas ir neatņemama mūsdienu japāņu mūzikas sastāvdaļa. Lasīt vairāk "

Strezova paraugu ņemšanas perkusijas pamati X3M KONTAKT

Rūpīgi atlasītas nepieciešamās lietas no mūsu X3M kolekcijām ar orķestra, etniskajiem un kinematogrāfiskajiem sitaminstrumentu ansambļiem Strezovā un rsquos slavenajā X3M Engine a. Lasīt vairāk "

Audiobro Modern Scoring Brass v1.2 KONTAKT

Modern Scoring Brass ir elitāra 30 gabalu daudzinstrumentu divisi bibliotēka, kas rūpīgi izstrādāta, ierakstot atsevišķus misiņa meistarus uzticamā vērtēšanas stadijā. Thi. Lasīt vairāk "

Vietējo instrumentu darbības virknes 2 KONTAKT-DECiBEL

BLOCKBUSTER STRINGS REIMAGINED
- Radoša vadība un muzikalitāte satiek satriecoši reālistisku skaņu
- Sastādiet aizraujošas virkņu daļas ar diapazonu. Lasīt vairāk "

Audio Imperia Solo KONTAKT-DECiBEL

Solo zem viena jumta liek milzīgu lirisku un izteiksmīgu orķestra solistu kolekciju: vijoli, altu, čellu, trompeti, franču ragu, desanta ragu, flautu, klarneti, obo. Lasīt vairāk "

Soundiron Sengrieķu perkusijas KONTAKT

Senās grieķu perkusijas ir fantastiska 6 dziļi izlasītu roku sitamo instrumentu kolekcija, kas izpēta Rietumu mūzikas tradīciju senākās saknes. Lasīt vairāk "

Heavyocity Mosaic Pluck KONTAKT

Mozaīkas sērija tika veidota, lai komponisti būtu radoši: katram virtuālajam instrumentam ir unikāls pamatelementu komplekts, kas paredzēts apvienošanai un slāņošanai. Lasīt vairāk "

Telpas skaņas spridzināšanas telpas parakstu sērijas bungas v1.1 KONTAKT-DECiBEL

Vairāk nekā 20 gadus The Blasting Room ir ierakstījis un producējis atzītus un atzīmētus ierakstus grupām no visas pasaules. Līdzīpašnieks. Lasīt vairāk "

LiquidSonics atbalss bibliotēka v3.1.0-R2R

Modulēts True-Stereo Convolution Reverb
Reverberate 3 ir paredzēts entuziastu cienītājiem. Ja jums ir leģendārās studijas aparatūras attēli vai pat o. Lasīt vairāk "

Soundiron Jewel Empire II KONTAKT

Soundiron's Jewel Empire II atspoguļo GEM Imperial II elektronisko ērģeļu daudzpusību un specifiku. GEM sērijas instrumentus ražoja Gene. Lasīt vairāk "

Zero-G ETHERA Gold Sahara Voices KONTAKT

Ideāls jauns rīks, lai skaņu celiņiem pievienotu pārsteidzošu etnisko vokālu!

Ethera kolekciju veido: Ethera 2.0, Et. Lasīt vairāk "

Strezova paraugu ņemšanas nefrīta etniskais orķestris v1.1 - KONTAKT

Lielākā ķīniešu un mongoļu virtuālo instrumentu kolekcija. Unikāla un elpu aizraujoša kolekcija ar labāko ķīniešu mūziku. Lasīt vairāk "

DrumDrops Tony Allens Afro Drops: Multitrack Sessions MULTiFORMAT-DECiBEL

Afro Drops ir pirmais paraugu iepakojums, kas jebkur iznācis no leģendārā Tonija Allena. Tonijs ir slavens ar bungu detaļu piegādi. Lasīt vairāk "

Audiobro Modern Scoring Strings Complete v1.0 KONTAKT + UPDATE

Audiobro Modern Scoring String 1.0 & amp Audiobro Modern Scring String Legato Expanded 1.0.

Cinesamples CineStrings Solo v1.3 KONTAKT + UPDATE

MGM skatuves ierakstīti orķestra stīgu solisti
CineStrings SOLO ir dziļi izlasīts solo stīgu virtuālais instruments, kas ierakstīts pasaules slavenajā MG. Lasīt vairāk "

Cinesamples CineWinds Pro v1.4 KONTAKT+UPDATE

MGM estrādē ierakstīts orķestra pūtēju paplašinājums
CineWinds PRO ir paplašinājums nākamās paaudzes orķestra CineWinds CORE bibliotēkai. Ierakstīts plkst. Lasīt vairāk "

Apelsīnu koku paraugi Slavenā E elektriskā klaviere KONTAKT-DECiBEL

Līdsas mūzikas instrumentu īrei Holivudas ziemeļdaļā tā bija tikai vienkārša metode to instrumentu kataloģizēšanai, trafaretējot burtus. Lasīt vairāk "

Cinesamples CineBrass Pro v1.8 KONTAKT

Orķestra pūtēju paplašināšana ierakstīta MGM skatuvē
CineBrass PRO ir paplašinājums populārajai CineBrass Core bibliotēkai. CineBrass PRO ir pilnīgi atsevišķa un. Lasīt vairāk "

Cinesamples CineBrass Descant Horn v1.1 KONTAKT

Ragam paplašināts diapazons
Lielisks CineBrass Core un Pro partneris, CineBrass Descant Horn paplašina Horn sadaļas klāstu. Pro ragu spēlētāji bieži. Lasīt vairāk "

8dio CASE Solo Woodwinds FX KONTAKT-DECiBEL

CASE Woodwind sastāvā ir 2 Alto flautas, 2 Piccolo flautas, 2 Basketīna klarnetes un 2 Contra fagoti. Katrs instruments tika ierakstīts ar 2 spēlētājiem, tāpēc jums ir iespēja t. Lasīt vairāk "

Ir instrumenti OMNIDRUMS KONTAKT-DECiBEL

OMNIDRUMS ir pilnīgi jauna bungu pieredze!
Ierakstīts ar neprātīgu detalizācijas pakāpi (līdz 12 dinamikas un 8 apaļām kombinācijām), tas piedāvā pilnīgu kontroli pār miksiem. Lasīt vairāk "

Ir instrumenti NORDISK KONTRABASS KONTAKT-DECiBEL

NORDISK KONTRABASS ir unikāls vertikāli basa instruments, kas paredzēts filmu komponistiem un mūzikas producentiem. Lasīt vairāk "

Chris Hein Horns Pro Complete KONTAKT

Nekad nav bijuši datora radīti, tomēr niansēti instrumenti kā šie!
CHH Pro Complete ir vispilnīgākā Brass & amp Woodwind i virtuālo instrumentu bibliotēka. Lasīt vairāk "

Spitfire Audio orķestra flīģelis v2.1 KONTAKT-DECiBEL

KONTEKTUĀLĀ ZĀLES PIANO
Beidzot flīģelis, kas patiesībā izklausās tajā pašā telpā ar jūsu orķestri. Ierakstīts pasaules slavenajā. Lasīt vairāk "

Big Fish Audio Rock Cinema MULTiFORMAT

Rokmūzika un filmu/TV partitūras jau gadiem ir savstarpēji saistītas. Lielisks rokmūzikas celiņš var uzņemt ainu ar enerģiju, azartu un aizraušanos, lai vēl vairāk piesaistītu iecerēto. Lasīt vairāk "


NHM PIRMĀS PIEKTDIENAS Savienojums: jūnijs

Virtuālā sērija First Fridays Connected atgriežas ar jaunu formātu, sniedzot jums dzīvas diskusijas, dīdžeju komplektus un dzīvās mūzikas priekšnesumus, lai kur jūs atrastos. To vada un vada neirozinātnieks un zinātnes komunikators Dr Yewande Pearse (februāris, marts) un biomedicīnas zinātnieks un starptautiskais zinātnes, tehnoloģiju, inženierzinātņu un matemātikas (STEM) aizstāvis Dr. Knatokie Ford (aprīlis, maijs, jūnijs). Šajā sezonā mēs izpētīsim Losandželosu krustojumā.

2021. gada sezona: Losandželosa krustojumos

Losandželosa krustojumos ir zinātnes un kultūras svētki: apkaimes sienas gleznojumi, kas atspoguļo šīs pilsētas dvēseles stāvokli, klimata aktivitāte visās kopienās, cilvēku un dzīvnieku dzīvotņu pārveidošana un pilsētas, kā L.A. kultūras nozīmes, virtuve. Mēs atklāsim, ka saites, kas savieno pilsētu, ir visspēcīgākās krustojumos.

Lai pievienotos tērzēšanai, dodieties uz NHM YOUTUBE KANĀLU ŠEIT.
4. jūnijs: Losandželosas sienas gleznojumi

Izpētīt L.A. sienas gleznojumus, jo tie atspoguļo Losandželosas dvēseli. Ietver sienas gleznotāju Deivids Floress, Kārena Mak no L.A. Commons, un Stacy Williams USC Arhitektūras un tēlotājmākslas bibliotēkā.

Ietver mūzikas priekšnesumu no

Grafiks

17:30 | Tālummaiņas vebinārs (tikai dalībniekiem)
Noslēpumi no velves

6: 00–8: 00 | NHM YouTube kanāls tiešraidē
Ievads (18:00) un gt 10 minūšu kokteilis (18:05) & gt DJ Lounge (18:15) & gt Discussion (18:45) & gt Music Performance (19:30)

Uzņēmēja/moderators (aprīlis/maijs/jūnijs): Dr Knatokie Ford

Dr Knatokie Ford ir izglītības un plašsaziņas līdzekļu konsultāciju organizācijas Fly Sci® Enterprise dibinātājs un izpilddirektors, kura mērķis ir izmantot stāstīšanas spējas, lai veicinātu sociālās pārmaiņas. Kā biomedicīnas zinātniece un sociālā uzņēmēja viņa ir starptautiska zinātnes, tehnoloģiju, inženierzinātņu un matemātikas (STEM) iekļaušanas aizstāve. Dr Ford iepriekš bija vecākais padomnieks politikas jautājumos Obamas Baltā nama Zinātnes un tehnoloģiju politikas birojā.

Noslēpumi no velves | 17:30 | Tālummaiņas tīmekļa seminārs (TIKAI DALĪBNIEKIEM)

Pievienojieties NHM Marina Gibbons, konservatora asistente, lai uzzinātu par viņas pārraudzītajām kolekcijām un atklātu redzamā vietā paslēptas detaļas. Katru mēnesi ir cits eksperts, lai atklātu NHM lielos noslēpumus, dīvainas dīvainības un neskaitāmus stāstus.

Ievads | 18:00 | NHM YouTube kanāls tiešraidē

10 minūšu kokteilis | Elle Nucci | 18:05

Elle Nucci, EN Events īpašnieks, sniegs jums 10 minūšu apmācību par to, kā pagatavot mēneša kokteili First Fridays Connected. Elle dalīsies receptēs no Losandželosas bāzētiem miksologiem.

Neaizmirstiet savākt sastāvdaļas jau iepriekš!

Jūnija kokteilis: ECHO PARK AVE
Sastāvdaļas: Sake, zemenes, agave, baziliks
Recepte no Misty Mansouri no Ladybyrd Cafe

DJ atpūtas telpa | kim anh | 18:15

Kima Anh ir bijusi pagrīdes deju kultūras sastāvdaļa jau vairāk nekā desmit gadus, izkopjot savu skanējumu no agrīnajiem house, acid house un techno stiliem. Kopš vinila kolekcionāru pirmsākumiem viņa ir kļuvusi par pasaulē atzītu dīdžeju/producentu un dziedātāju un dziesmu autori. Ar izdevumiem ietekmīgās etiķetēs, piemēram, EMI, Robert Johnson Live, Gigolo International un Afro Acid, viņa ir radījusi skaņu, kas ir unikāla. Kump Anh, kuru Tumps nosauca par “LA klubu karalieni”, ir atstājis savu iespaidu uz Losandželosas naktsdzīvi. Gadā LA Weekly profilēja Kimu Anhu gabalā ar nosaukumu “Kim Anh Looks Beyond the‘ Bro-ification ’of Electronic Music and Nightlife”, kurā tika atzīmēta Kimas Anhas spēja izmantot mūziku un nakts dzīves kultūru kā aktīvisma līdzekli.

Diskusija | los angeles sienas gleznojumi | 18:45

Izpētīt L.A. sienas gleznojumus, jo tie atspoguļo Losandželosas dvēseli. Kā vietējie sienas gleznojumi izsaka kopienu interesi, bažas un vērtības? Losandželosas gleznu senā vēsture ir bagāta, daudzveidīga un atzīmēta. Kāda ir viņu loma kopienas veidošanā un vienotības radīšanā pilsētai un tās pārstāvētajiem rajoniem? Kā Losandželosas sienas gleznojumi atspoguļo pilsētas kultūras un mākslas ainavu?

Panelisti

Deivida Floresa darbs no sienām un audekla tiek pārvērsts par lielu skulptūru un izstrādājumu dizainu. Floress ir vislabāk pazīstams ar viņa uzreiz atpazīstamo mozaīku vai segmentēto stilu. Viņa attēli bieži attēlo slavenus portretus un Americana. Viņam patīk piedalīties daudzos plašsaziņas līdzekļos, lai pilnveidotu savu katalogu.

Kārena Maka pirms 20 gadiem nodibināja L.A. Commons, lai izmantotu mākslas un kultūras spēku, lai dotu iespēju cilvēkiem, veidotu sakarus un attīstītu kopienas. Bezpeļņas organizācija, kas atrodas uz dienvidiem Losandželosā, īsteno dažādas programmas, sākot no sienas gleznojumiem līdz festivāliem, beidzot ar ekskursijām un ārpus tās, atspoguļojot mūsu dažādo apkaimju unikālo raksturu.

Stacy R. Williams ir Dienvidkalifornijas universitātes Helēnas topinga arhitektūras un tēlotājas mākslas bibliotēkas vadītāja. Šajā statusā viņa atbalsta Mākslas vēstures, Arhitektūras skolas, Roski Mākslas un dizaina skolas mācību, mācīšanās un pētniecības vajadzības.

Mūzikas priekšnesums | sasami | 19:30

SASAMI (pazīstams arī kā Sasami Ashworth) savas karjeras sākumā valkāja daudzas mūzikas cepures: klasisko mūziķi, stīgu aranžētāju un Cherry Glazerr sintezatoru. Ar savu vārdu (un savā 2019. gadā nosauktajā debijas albumā) viņa izstrādā dziesmas, kuras ietekmē shoegaze un sapņu pop skaņas tekstūras, vienlaikus pilnībā aptverot mūsdienu dziedātāju/dziesmu autoru atzīšanās raksturu. Augot Losandželosā, Ešvorta spēlēja klavieres un franču ragu, pēdējās kļūstot pietiekami laba, ka beidzot mācījusies Īstmenas mūzikas skolā. Kad viņa 2012. gadā pabeidza studijas, viņa sāka duālo dzīvi kā pamatskolas mūzikas skolotāja dienā un pieprasīta mūziķe naktī. Ir iedvesmojoši dzirdēt sievieti, kura gadiem ilgi spēlēja citu cilvēku mūziku, beidzot izstāsta savu stāstu. Un tā ir sajūta, ka viņa saka, ka vēlas maksāt uz priekšu, tāpat kā viņas studenti un tik daudzas sievietes savā dzīvē, piemēram, nesenie tūristi Mitski, Snail Mail un japāņu brokastis, ir viņu pilnvarojuši. Tas ir vēl viens veids, kā pateikt, ka pat visskumjākajos brīžos SASAMI jūsu solī ieviesīs nelielu atlēcienu.


Blue Note sākumi un 80. gadu atmoda

Blue Note zina, ka vēsture ir tās lielākā vērtība. Katru reizi, kad etiķete sasniedz nozīmīgu jubileju, tai ir nepieciešams ilgs atskats uz pagātni. Šogad Blue Note ir izlaidusi vinila atkārtotus izdevumus no viduslaiku krāšņuma laikiem ar ierobežotu skatu vecu albumu audekla izdrukas, kas aptver pat piemiņas G-Shock pulksteni, ar izlaiduma ballīšu koncertiem Ņujorkā un Losandželosā.

Etiķete sākās kā kaislības projekts. Tās pirmie pārvaldnieki Alfrēds Lauva un Frensiss Volfs bija vācu ebreju imigranti, kuri bija aizbēguši no Trešā reiha un dalījās ar džezu.

Viņu agrīnajiem ierakstiem uz vāka bija iespiests manifests: Jazz, tajā teikts, “ir izteiksme un komunikācija, muzikāla un sociāla izpausme, un Blue Note ieraksti ir saistīti ar tā impulsa noteikšanu, nevis sensacionālo un komerciālo rotājumu”. Jau no paša sākuma Lauvam un Volfam bija interese atrast mūziķus džeza līderos un ļaut viņiem izstāstīt savus stāstus. Pirms hard-bop kļuva par Blue Note akciju tirdzniecību, to izlaidumi svārstījās no svinga līdz Diksilendam.

Lauva parasti producēja ierakstus, un Volfs fotografēja ierakstu sesijas, kuras, sākot ar pagājušā gadsimta piecdesmitajiem gadiem, gandrīz vienmēr izstrādāja Rūdijs Van Gelderis, kurš vadīja savu mazo studiju Englewood Cliffs, NJ Tieši tur Art Blakey ierakstīja dažādas iterācijas. viņa ansamblis, džeza vēstneši, kur Herbijs Hankoks kā pirmais līderis izveidoja savus pirmos un labākos albumus, kur Veins Šorters nogrieza dažus no visvairāk citētajiem ierakstiem džeza vēsturē.

Filmā “Blue Note Records: Beyond the Notes”, pārdomāta dokumentālā filma, kurā aplūkoti Blue Note pirmie 80 gadi un mūsdienas, Shorter kungs atgādina, ka Lauva un Volfs bija atklāti naidīgi pret komerciāliem nosacījumiem, taču apzinājās mūzikas patieso vērtību. "Viņi dzirdēja šo mūziku ne tikai kā mūziku," viņš saka, "bet arī kā vērtīgu dārgumu."

60. gadu vidū Lauvas veselības stāvokļa pasliktināšanās lika viņam un Volfam pārdot etiķeti uzņēmumam Liberty Records, ko apdrošināšanas sabiedrība ātri ieguva. Džeza popularitāte samazinājās, un jaunā uzraudzībā Blue Note produkcija pavērsās pret gaisīgiem funk ierakstiem. Daudzi nav novecojuši īpaši labi, lai gan daži, piemēram, Donalda Bērda “Black Byrd” un Bobbi Humphrey “Black and Blues”, uztvēra laika garu un kļuva par hitiem.

Septiņdesmito gadu beigās EMI-kas bija ieguvis Liberty katalogu-augstākie darbinieki ļāva Blue Note darboties. Ierakstu producents Kuskusa kungs turpināja atkārtoti izdot nedaudzus priekšmetus no aizmugurējā kataloga, taču lielāko desmitgades daļu izdevniecība neizdeva jaunus albumus.

Visbeidzot, 80. gadu vidū, pēc nokļūšanas Capitol Records aizgādībā, Blue Note tika atdzīvināts, un izpilddirektors Bruce Lundvall ieradās to vadīt. Viņš veltīja džezam, kā arī Lauvas un Volfu izvirzītajiem sākotnējiem ideāliem. Viņš nopietni uztvēra jauno lauvu-svaigu seju mūziķu grupu, kuras mērķis ir atdzīvināt šo klasisko hard-bop skaņu, cita starpā džeza agrākajā vēsturē-, bet viņš ieguldīja arī tādos māksliniekos, kurus neinteresē tradicionālisms: virtuves izlietņu konceptuālisti, piemēram, Geri Allens, Gregs Osbijs un Džeisons Morans. Deviņdesmitajos gados ir iespējams dzirdēt vairākas dažādas džeza vēstures atkarībā no tā, kādus Blue Note ierakstus paņemat.

Trompetists Terence Blanchard, kurš pievienojās Blue Note deviņdesmitajos gados un joprojām ieraksta ierakstu kompāniju, šķērsoja plaisu. Bet viņš jutās kā mājās kopā ar Lundvallu. Kolumbijas laikā viņš bija izdarījis spiedienu veidot “koncepcijas ierakstus”, kurus ir vieglāk pārdot, bet Blue Note viņš teica: “Brūss vēlējās, lai es būtu es.”

Vienādranga apmaiņa ap tūkstošgades miju uzmundrināja ierakstu industriju, un Blue Note atteicās atjaunot līgumus ar dažiem tās māksliniekiem. Bet tad 2002. gadā nāca sava veida atbrīvošanās: Lundvala izmantoja iespēju uz Norah Jones, nepazīstamu 22 gadus vecu pianisti un vokālisti, kura Ņujorkas džeza un dziedātāja-dziesmu autora ainās tikko samirka kājas.

"Viņš nebija pārliecināts, par ko es esmu, un es arī nebiju pārliecināts, par ko es domāju," nesen atminējās Džonsa kundze. "Tātad viņš man iedeva naudu demonstrāciju veidošanai." Šis materiāls galu galā noveda pie “Come Away With Me”, Džonsas kundzes debijas, kas visā pasaulē tika pārdota aptuveni 30 miljonos eksemplāru.

2009. gada rakstā laikrakstā The New York Times Lundvalls sacīja, ka pēc šīs izlaišanas ir sācis pārdomāt Blue Note profilu, paredzot, ka albumi “pieaugušo sarežģītajā pop zonā” tagad varētu palīdzēt subsidēt izdevniecības ieguldījumus vismodernākajā džezā. Pēc Džounsa kundzes saplūšanas viņš parakstīja līgumu ar Van Morisonu, Al Grīnu un citiem ar plašu aicinājumu.

Bet ir iespējams redzēt Džonssas kundzes albumu - slinkumu starp folku, džezu, kantri un dvēseli - kā daļu no tradīcijas, kas jau pastāvēja Blue Note.

Vokāliste Kasandra Vilsone deviņdesmito gadu vidū, kad viņa bija viena no pretkonservatīvisma pretiniekiem, bija ierakstījusi pāris drosmīgi spartiešu, radoši postošus albumus Blue Note. Viņi tieši iedvesmoja Džonsas kundzi. "Man tas bija kaut kas līdzīgs:" Ak, jā, es varu būt šajā etiķetē un joprojām atrast sevi citos žanros, "" sacīja Džonsa. "Tas bija ļoti iedvesmojoši."

Savukārt Džonsas kundze kļuva par iedvesmotāju jaunajai vokālistei un pianistei Kandasai Springsai, kura šobrīd gatavo savu trešo pilnmetrāžas albumu Blue Note. Tajā skanēs duets ar Džonsas kundzi, abas sievietes dzied un viena otru pavada uz elektriskās tastatūras.


Izdevēja piezīme Springer Nature joprojām ir neitrāla attiecībā uz jurisdikcijas prasībām publicētajās kartēs un institucionālajās attiecībās.

Paplašinātie dati 1. att. Uzlabojums genotipu atbilstībā pēc genotipa precizēšanas, izmantojot BEAGLE kā dziļuma pārklājuma funkciju.

The g-asis parāda atbilstību starp genotipiem, kas izsaukti no sekvencēšanas datiem, salīdzinot ar genotipiem, kas iegūti, izmantojot BovineSNP50 Genotyping BeadChip.

Paplašinātie dati 2. att. Klastera skaitļa K delta ģenētiskās klasterizācijas analīzē, izmantojot ADMIXTURE.

K no 1 līdz 10. tika izmantoti 1,6 miljoni SNP (atzarošana uz saites nelīdzsvarotības (LD), izmantojot PLINK v1.9 ar opciju “-indep-pairwise 50 10 0,1”). Delta K analīze liecina, ka K atšķirīgu ģenētisko priekšteču skaits starp 10 K (delta K = 31.02).

Paplašinātie dati 3. att. Vidējās pāra Fst vērtības starp liellopu šķirnēm, kuras pārstāv vairāki dzīvnieki.

Šeko ir norādīts kā dzeltens.

Paplašinātie dati 4. att. Aptuvenā liellopu šķirņu heterozigotiskums.

Kastes apakšējā un augšējā robeža atbilst pirmajai un trešajai kvartilēm (25. un 75. procentiles). Horizontālā līnija lodziņā apzīmē vidējo vērtību. Augšējā un apakšējā ūsas stiepjas no robežām līdz vislielākajai un zemākajai vērtībai attiecīgi ne vairāk kā 1,5 * starpkvartilu diapazonā (IQR). Šajā analīzē katrai šķirnei izmantoto bioloģiski neatkarīgo dzīvnieku skaits ir šāds: Achai (2), Afar (9), Angus (10), Ankole (10), Arsi (10), Barka (9), Bhagnari (3) ), Boskarin (1), Brahman (20), Butana (20), Cholistani (2), Dajal (1), Dhanni (2), austrumu soms (5), etiopietis Boran (10), Fogera (9), Gabrali (2), Gir (4), Goffa (10), Hanwoo (23), Hariana (3), Hereford (18), Holšteina (10), Horro (11), Džersija (10), Kenija Borana (10), Kenana (13), Limija (1), Lohani (1), Maremmana (3), Maronesa (1), Mursi (10), Muturu (10), N'Dama (13), Nelore (10), Ogadena (9) ), Pajuna (2), Poldolica (1), Red Sindhi (1), Sahiwal (2), Sayaguea (2), Sheko (9), Simmental (11), Tharparkar (3) un Wetern Finn (5). Šeko ir norādīts kā dzeltens.

Paplašinātie dati 5. att. Liellopu šķirņu homozigotitātes modeļi.

Šeko ir norādīts kā dzeltens.

Paplašinātie dati 6. att. Svērtais LD sabrukums Kenijas Boran šķirnē pirms un pēc tam, kas aprīkots ar dubultpulsa piejaukuma modeli.

Sarkanā līkne parāda eksponenciālo atbilstību datiem. a, Svērtais LD, kas aprīkots ar viena impulsa piejaukuma modeli, atsevišķi izmantojot atsauces populāciju EAT un Muturu. b, Svērtais LD, kas aprīkots ar dubulta impulsa piejaukuma modeli, atsevišķi izmantojot atsauces populāciju EAT un Muturu.

Paplašinātie dati 7. att. SNP proporciju sadalījums ar | iHS | ≥ 2 un taurīna senči katrā 50 kb logā.

a, SNP proporciju sadalījums ar | iHS | ≥ 2. b, Taurīna senču izplatība. Logi, kuru SNP bija mazāks par 10, tika noņemti. Pārtrauktās līnijas norāda augstāko 1% aun augstākais vai zemākais 0,5% b.

Paplašināti dati 8. att. Taurīna senču izplatība kandidātreģionos (augstākais 1% SNP ar | iHS | ≥ 2) īpatsvaram un veseliem genoma logiem.

Pārtrauktās līnijas norāda vidējo (augšējais 1%iHS analīzē: 26,14%un viss genoms: 32,49%).

Paplašināti dati 9. att. Taurīna priekšteču sadalījums pēc SNP proporciju kvantilām ar | iHS | ≥ 2 katrā 50 kb logā.

Kastes apakšējā un augšējā robeža atbilst pirmajai un trešajai kvartilēm (25. un 75. procentiles). Horizontālā līnija lodziņā apzīmē vidējo vērtību. Augšējā un apakšējā ūsas stiepjas no robežām līdz vislielākajai un zemākajai vērtībai attiecīgi ne vairāk kā 1,5 * starpkvartilu diapazonā (IQR). Zvaigznīte norāda augstāko 1% ar SNP proporcijām ar | iHS | ≥ 2. n = 149 (Āfrikas kuprveida liellopi) bioloģiski neatkarīgi dzīvnieki tika izmantoti šajā analīzē.

Paplašinātie dati 10. att. Vidējo taurīna ciltsrakstu sadalījums, kas iegūts, atkārtoti izlases veidā izlasot logus (tāds pats logu skaits kā kandidātam) 0,1 miljonu reižu.

Zvaigznīte norāda vidējo taurīna izcelsmi kandidātu logos no iHS analīzes.


50 labākie Blue Note albumi

Blue Note neapšaubāmi ir ikoniskākā džeza izdevniecība, kāda jebkad bijusi. Šeit ir 50 izceļ no leģendārā nospieduma.

Zila piezīme neapšaubāmi ir ikoniskākā džeza izdevniecība, kāda jebkad bijusi. But when Alfred Lion started the label in 1939 with a recording of boogie-woogie pianists Meade Lux Lewis and Albert Ammons, his intention was simple: To release music that he felt was important. It is a mission that he never wavered from, nor have the Blue Note albums that have followed in his illustrious footsteps. This list of 50 albums is a mere fraction of the LPs that Blue Note has put over the years. Let us know in the comments, below, which ones you think we may have missed.

50. Don Cherry – Complete Communion

Oklahoma-born trumpeter Cherry was 29 when he recorded this groundbreaking album, the first of three long-players for Blue Note. Having appeared in the late 50s and early 60s on significant envelope-pushing LPs by jazz iconoclasts Ornette Coltrane, John Coltrane, and Albert Ayler, Cherry presented his unique personal musical manifesto on Complete Communion, his debut as a leader. Featuring Argentine saxophonist Gato Barbieri, bassist Henry Grimes, and drummer Ed Blackwell, the album consists of two extended suites. Cherry and his cohorts improvise – both as individuals and collectively – on several different musical themes that flow into one another in a free and organic way. The musical alchemy they summon is spellbinding.

61 Comments

November 30, 2015 at 2:11 pm

To place Monk’s Blue Note recordings below Maiden Voyage, Song for my Father, Idle Moments, etc. seems perverse – superb albums but Monk lays out the template…

November 30, 2015 at 4:23 pm

Monk is a genius, but the early Blue Note albums are not his finest work, much of that came later for other labels…

November 30, 2015 at 3:36 pm

Definitely missing joe henderson’s in/out

November 30, 2015 at 3:52 pm

November 30, 2015 at 6:08 pm

That was recorded by Sonny on Prestige Records.

December 1, 2015 at 9:50 am

Saxophone Collossus was on Prestige records, however Blue Note did issue the exception Sonny Rollins Volume 2, with Monk and Horace Silver.

February 21, 2016 at 6:01 pm

Agreed, Saxophone Colossus is a great album, one of the all-time classics however it was not made for Blue Note, but for Prestige, if I remember correctly.

November 30, 2015 at 4:48 pm

Strong list. The order is not so important to me. I’m just glad to have some great new recommendations for further Blue Note listening. Paldies

December 1, 2015 at 12:10 am

November 30, 2015 at 4:49 pm

make that available as a specially priced 50 digital album box set!!

November 30, 2015 at 5:23 pm

Not one fuckin Mingus? Are you kidding me? And A Love Supreme? Or Crescent? Damn… It’s hurting.

November 30, 2015 at 6:12 pm

These are the top 50 Blue Note recordings of all time only, not the top 50 best jazz record of all time. And Mingus didn’t record for Blue Note (although he’s on the trio record with Ellington, and Max Roach), and “A Love Supreme” and “Crescent” are on MCA Impulse records.

November 30, 2015 at 6:13 pm

Correction- “Mingus in Wonderland” is on Blue Note records, but I think that’s it.

October 9, 2017 at 11:10 pm

Yeah, Money Jungle with Ellington, Mingus, and Roach should definitely be on the list! Still a pretty solid list though!

November 30, 2015 at 6:21 pm

Mingus didn’t record on the Blue Note label.

November 30, 2015 at 6:22 pm

Sorry, Jack, I didn’t see your reply getting in before mine.

December 1, 2015 at 6:13 pm

Love Supreme is on Impulsem:-)

December 1, 2015 at 9:02 pm

The New Wave of Jazz is on ¡mpulse!

November 30, 2015 at 6:51 pm

Great to see all these great records, I do have many of them and 6 out of the top 10. Thank you Blue Note for having enriched many lifes with this extraordinary music, we should all do our utmost to ensure future generations continue to listen to these geniuses and Jazz music which adds additional dimensions to contemporary, two dimensional music from non-musical ‘musicians’… Who remembers which Tenor Saxophoner player used to say during gigs ‘Jaaaaaazzzzz Music’ ?

November 30, 2015 at 7:09 pm

November 30, 2015 at 7:34 pm

Coltrane’s only Blue Note session as leader is there at number 2…I would have it as number 1 though

November 30, 2015 at 7:33 pm

Obviously any list like this is subjective, but clearly they are trying to get as many artists in as possible. There could easily be more Art Blakey, Indestructable and Like Someone In Love spring to mind, as well as more Donald Byrd, Lee Morgan, Sonny Clark and Herbie Hancock, either way what a great label.

November 30, 2015 at 9:05 pm

I have many of them. one thing a lot have in common. Rudy Van Gelder studios.

November 30, 2015 at 9:25 pm

Strong agree on #1 ! Somethin else my choice for 2nd best jazz record of all time. (After KOB)

November 30, 2015 at 11:51 pm

That much great music + more on one label is just incredible. “Out to Lunch” and “Unity” changed my jazz life.

December 1, 2015 at 7:37 am

Hmmm, I think they overlooked Horace Parlan – Up & Down. What a great album with Ervin Booker & Grant Green performing at their best!

December 1, 2015 at 10:08 pm

I’ve got about 20 of these, and many are in my top ten jazz albums. Plus others by most of these artists. Would maybe add street of dreams and feelin the spirit by grant green for their mood, and bossanova bacchanal by Charlie rouse for its vibe.

December 1, 2015 at 10:42 pm

Great list, would be better if it included, Money Jungle – Ellington, Roach, Mingus

December 21, 2015 at 8:32 am

And why do you guys seem to always miss Grachan Moncur III. I never see him on your lists. A nd evolution should be top five if not top ten on any blue note list

January 25, 2016 at 6:18 pm

I don’t know if they are the BEST or not but thankfully I have LP copies of almost all of them.

January 26, 2016 at 12:34 pm

Not even one of the sam rivers classics?

January 28, 2016 at 11:17 am

surely Andrew Hill “One For One” and Horace Parlan “Headin’ South” should be in there?

January 29, 2016 at 4:23 pm

I must have over half of these releases. Blue Note is a treasure.

January 30, 2016 at 11:46 pm

Great list and an absolutely essential label for anyone who loves great music. IMHO the only notable absence is ‘Places and Spaces’ by Donald Byrd. A list like this without a Mizzell brothers production, is not complete.

places and spaces is the album that containts tracks that i can’t decide which i like most! sad they forgot about this album(

February 17, 2016 at 3:51 pm

Harold Vick’s Stepping Out

February 17, 2016 at 4:21 pm

An obvious omission is the Jazz Messenger’s first album with Horace Silver(Doodlin’,The Preacher).I would also add Ike Quebec’s It Might As Well Be Spring,Art Taylor’AT’S Delight,The Blue Hour by Stanley Turrentine with The Three Sounds and Brown Sugar by Freddie Roach among others.

My wife found this list and asked me, How many of these do you have? Turned out I had about a dozen of them already, and all of the top five. After getting over my shock at seeing “Blue Train” come in at #2 below “Somethin’ Else,” I took it on as a project, and I’m collecting the rest now. Some of them I had heard but didn’t have copies of, others I had not heard, including the excellent Horace Silver “Song For My Father” and Hank Mobley’s “Soul Station.” How did I MISS these? This project will be well worthwhile.

November 2, 2016 at 1:28 pm

I am trying to put together around 6 hours of Jazz for a party entitled “All that Jazz” The vast majority of revellers will not of heard any jazz really and I know are cringing at thought of a party with jazz music. So could you recommend some blue note albums I could purchase with Jazz to wow the guests and especially stuff that is very danceable?

Not sure about the order but all the Blue Note albums up until the mid-60s were superb with a couple of exceptions (both included in your top 50). If it were up to me I would include all the Horace Silver albums – up to the Cape Verdean Blues!

What about the Lee Morgan versus Freddie Hubbard battle royale on Night of Cookers Part 2? We were the winners on that one!

Anybody who appreciates the musical aesthetic of the Blue Note label and their vast discography made up of interesting combinations of a familiar roster of players should definitely check out the Criss Cross label. It’s sort of the modern equivalent of Blue Note, with all of their albums usually recorded in one session and a relatively small stable of players including such modern greats as Chris Potter, Alex Sipiagin, David Binney, Tim Warfield, Conrad Herwig, Seamus Blake, David Kikoski, Craig Taborn, Luis Perdomo, Antonio Sanchez, and Jeff Watts.

August 16, 2017 at 11:54 pm

It is a very good list. However, some personal favorites that are not on the list: Stanley Turrentine-That’s Where It’s At, Grant Green-Matador and Jutta Hipp with Zoot Sims. I would put Kenny Burrell’s Midnight Blue in the top 5.

A few that come to mind for me: Joe Lovano – Trio Fascination, Grachan Moncur/Jackie McLean discs, Cecil Taylor – Conquistador over Unit Stuctures

No Free For All from Blakey!!

Soe of my favorites sadly not here:: Jazz Messengers, Mosaic, The Big Beat, Meet You at the Jazz Corner Wayne Shorter, Night Dreamer Jackie Mclean, Desination Out Johnny Griffin, A Blowing Session, Joe Henderson, Mode for Joe and Sonny Rollins Volume 2. Herwise great list…I have many!4

OK, final edit. TOP 10 in chronological order:

John Coltrane – Blue Train (1957)
Cannonball Adderley – Somethin’ Else (1958)
Dexter Gordon – Go (1962)
Grant Green – Idle Moments (1963)
Lee Morgan – The Sidewinder (1963)
Andrew Hill – Point of Departure (1964)
Herbie Hancock – Empyrean Isles (1964)
Larry Young – Unity (1965)
Joe Henderson – Mode for Joe (1966)
McCoy Tyner – The Real McCoy (1967)

P.S. You can delete my previous posts.

Joe Henderson – State of the tenor
Joe Lovano – From the soul

I’m tired of these america’s-centric lists, if you think Robert Glasper deserves a place here, then you must consider Erik Truffaz « The Dawn » in the list, it was a revolution in jazz in 1998 way before Robert Glasper: rap, acoustic jungle, mastering by an electronica artist from the french touch era (Alex Gopher, way better artist than those « daft punk » )

October 10, 2017 at 3:28 pm

Viewing a list from a persons subject matter is educating, in this instance Jazz recordings from the Blue Note label, I appreciate the input from everyone that made a comment as well, that gives me more artists to discover, all I can say is THANK YOU very much! & Good health to you all.

October 11, 2017 at 1:42 am

I was going to complain that the author had overlooked “Sugar” by Stanley Turrentine, but after further digging, I found out that the record was on the CTI label. Creed Taylor produced many of the Blue Note albums, so it wasn’t hard to think that “Sugar” was on the Blue Note label.

October 11, 2017 at 8:58 pm

Basra by Pete LaRoca (1965) definitely deserves to be in the top 50

October 12, 2017 at 6:02 pm

no herbie nichols, no sam rivers, wtf!

October 26, 2017 at 11:17 pm

Good starting list for Jazz newbies but you’ll always piss someone off. There is no such thing as a definitive list. I saw many albums on this list that I had never heard before and I have been listening to Jazz for over 40 years.

October 31, 2017 at 4:34 am

Post your top 20 then your top15 then your top10 everyone will have a different opinion

February 6, 2018 at 6:28 am

No way Duke Pearson’s Wahoo is only at 49. One of the best albums ever. And no Pete LaRoca Basra is also a mistake. But most of all no JACKIE MCLEAN DESTINATION OUT. Did whoever write this actually listen to more than 50 blue note records?

February 6, 2018 at 6:46 am

My quick top 25, without doubling up any Blue Note artists:

1. John Coltrane ‎– Blue Train
2. Jackie McLean – Destination… Out!
3. Duke Pearson – Wahoo!
4. Pete La Roca – Basra
5. Andrew Hill ‎– Point Of Departure
6. Johnny Coles ‎– Little Johnny C
7. Kenny Burrell – Midnight Blue
8. Bobby Hutcherson – Dialogue
9. Art Blakey & The Jazz Messengers ‎– Indestructible
10. Cannonball Adderley ‎– Somethin’ Else
11. Ike Quebec – Bossa Nova Soul Samba
12. The Horace Silver Quintet – Song For My Father
13. Sam Rivers – Fuchsia Swing Song
14. Sonny Clark – Cool Struttin’
15. Joe Henderson ‎– Our Thing
16.Wayne Shorter ‎– Juju
17. Gil Melle ‎– Patterns In Jazz
18. Freddie Redd Quintet ‎– Shades Of Redd
19. Sonny Red ‎– Out Of The Blue
20. Cliff Jordan* / John Gilmore ‎– Blowing In From Chicago
21. Blue Mitchell ‎– Step Lightly
22. Hank Mobley ‎– Hank Mobley (1957)
23. Tina Brooks ‎– True Blue
24. Kenny Dorham ‎– Trompeta Toccata
25. Grachan Moncur III ‎– Evolution

I own the top 16 for sure but have to look to verify all I have. I know I have a minimum of 27 on this list and a great list it is. I love Jackie McLean but of all his great albums, I actually prefer the two he did on Blue Note with Grachan Moncur III, Destination Out! and One Step Beyond which had a great performance by Bobby Hutcherson. The blend of McLean’s sax with the trombone set fire to my ears. Exciting and beautiful, not avant garde but still pushing the envelope. I always looked out for any Blue Note releases and later I also loved Impulse as well as Riverside as long as it lasted. The original Bill Evans Trio brought me to Riverside. I’ve been listening since about 1962. I was lucky to have been growing up in what I think of as the greatest time in jazz history. There are so many artists that changed my life. Loved Dolphy, Trane but so glad to see Hank Mobley included. Miles didn’t like him or got tired of him but listening to him on Miles at Carnegie Hall and the Blackhawk(?), Mobley, for me, as an early fan out swung all of them. I love lists like this and although subjective, criticisms only show how many more albums of wonder and fascination in the creative process there have been in Blue Not’s history. I’ve virtually always listened to music, jazz in particular, with headphones. People who play jazz only for background music miss so much! I’ve enjoyed not only the article but all the comments here.


Saturs

There were four classes of people in Rome: the aristocrats, the equestrians, the common citizens, and the slaves. The aristocrat class had about 300 families, mostly senators. The aristocrat class was very powerful. The equestrians or “equites” were merchants, government builders, and bankers who were usually less rich. [1] The common citizens were farmers, industrial workers, and the city mob. Slaves had to work hard and were usually released when they became old. [1] Some slaves were trained to be gladiators for people to watch. Other slaves worked in rich homes as doorkeepers, litter-bearers, messengers, or servants. Some Greek slaves were teachers who taught their language, or doctors.

The original Roman religion had many gods, with stories called Roman mythology.

Kristietība Rediģēt

At the time of the birth of Jesus, the Roman Empire ruled the entire Mediterranean area. [1] Jesus taught to worship God only. Because Christians worshiped only God and did not join in the festivals to other gods, Romans thought they were unpatriotic. [1] Many Christians were crucified. [1] Romans persecuted them for many years. Sometimes they were killed by animals for a show.

However, Christianity still spread in the Roman Empire. A great change took place when Constantine I became emperor. He moved the capital of the empire to Byzantium, converted to Christianity, and protected Christians from harm. Many Romans continued to worship the old gods.

In the Imperial Age, the poorer Roman houses were built of sun-dried brick. These houses only had one room. [1] In this one room the family slept, ate, and had visitors. Richer people had mansions. Statues and paintings were shown. Small rooms were used as living and dining places. In the center there was a court with a garden. It was decorated with fountains, plants, and flowers. [1] Floors were often made of mosaics, tiles, or marble with lots of different colors. [1] Some walls were painted. [1] Dishes were made of pottery or glass. There was plumbing in some houses and in the public baths, and a sewer system was used. [1] Hot air warmed the house from a heating system. Many rich Romans had two houses, one in the town and one in the country. [1]

Poor people lived in buildings where the top floors were for the poorest. Sometimes they could have as many as 200 steps to reach them. [1] Many fires happened. Buckets of water were used to put out fires, though many times it did not work. [1]

Poor people ate vegetables, fish, salt, cheese, fruits, nuts, and olive oil. Meat, especially beef, was usually not eaten. Breakfast was usually not eaten and, for lunch, leftovers were used. [1] Rich people ate dinner before four in the afternoon. They usually ate from three to ten hours. Hands were washed between the courses. [1] One emperor served 22 courses at his dinner parties. If visitors were invited to dinner, slaves were sent to bring them on time, because water clocks did not always work the same. [1] People enjoyed eating grapes for dessert. At first, cold clams and oysters were eaten for dessert, but later people ate them at the beginning of a meal instead.

The public baths were used not only for bathing. Besides the hot water rooms and cold water rooms, there were gardens, stadiums, art galleries, libraries, and places to eat. There were even underground passageways to get to places more easily. Aqueducts fed water for the baths. They were so well built that some are still used. [1]

The Romans were very proud of their aqueducts. They thought they were better than the "useless" Egyptian pyramids. [1] They also used these for drinking water.

Big ships called quinqueremes had 300 people to row with oars. They could travel 100 miles (160 km) a day. Trade paths were protected from pirates. Many ships carried food others carried pearls, pepper, cotton, cinnamon, and silk. A pound of silk, at that time, cost a pound of gold. [1]

Language and literature Edit

The native language of the Romans was Latin. [2] Its alphabet was based on the Etruscan alphabet, which was in turn based on the Greek alphabet. [3]

The surviving Latin literature is in Classical Latin from the 1st century BC. The spoken language of the Roman Empire was Vulgar Latin, which differed from Classical Latin in grammar and vocabulary, and eventually in pronunciation. [4] Out of Latin came Portuguese, Spanish, French, and Italian. [1] Latin was used for medicine and science words.

Latin remained the main written language of the Roman Empire. Greek became the language spoken by the well-educated elite, because most of the literature studied by Romans was written in Greek. Roman literature was much influenced by Greek literature. Some of the best known examples are the Eneids by Virgil, Plutarch's Lives of Famous Men, un Odes by Horace. [1]

In the eastern half of the Roman Empire, which later became the Byzantine Empire, Latin did not replace Greek at all. After the death of Justinian, Greek became the official language of the Byzantine government. [5] The expansion of the Roman Empire spread Latin throughout Europe. Vulgar Latin evolved into dialects in different locations, gradually changing into the distinct Romance languages.

Arhitektūra Rediģēt

The Romans built great roads and bridges. They wrote plays and kept the Phoenician alphabet. The Romans were usually practical, and kept the Grecian culture alive. [1] Many of the aqueducts they made are still there and used. Rome also had the first hospitals in the Western World. They also had the first system of state medicine for poor people. [1] Their buildings were decorated by mosaics on the floors, and paintings done directly on the walls.

Mūzika Rediģēt

The Romans' music was an important part of their lives. Song (known as carmen) was part of almost every social occasion. Music accompanied spectacles and events in the arena. It was part of the performing arts form called pantomimus, an early form of story ballet that combined expressive dancing, instrumental music and a sung libretto. [6]

They were influenced by Etruscan and Greek music. What the Romans sang simply followed the natural melody of the song. [7]


Skatīties video: Kabinetto Mosaic Studio, flīžu mozaīkas (Augusts 2022).